german radios - fr
Telefunken Opus 55 TS – fr
TELEFUNKEN OPUS 55 TS
Projetée et réalisée en 1954, la OPUS 55 TS a été le modèle top de gamme de toute la production Telefunken pour les années 1954/55. Depuis 1949 chez Telefunken on a décidé de marquer avec le nom OPUS les modèles de radio au sommet de leur production. Le premier modèle de OPUS est en effet la OPUS 49 de 1949. Cette dénomination reste inchangée jusqu’ au 1978 quand on a produit le dernier OPUS, le 7050 HI-FI. Dans les années suivant les différents modèles seront marqués par des abréviations alphanumériques comme TR550 et similaires.
La restauration de cet appareil a été très difficile car le cadre avait été cannibalisé. En effet il n’y avait pas de potentiomètres, de prises des valves, beaucoup de composants et de connexions, de bobines de Haute Fréquence avaient été déchirées. L’appareil était en bref dans des conditions pitoyables. Mais une telle machine méritait une fin bien plus glorieuse et le résultat final nous a donné raison.
Le stade amplificateur a été littéralement reconstruit à nouveau, les fils très fins des bobines de haute fréquence ont été reliés à nouveau grace à un travail chartreux. Les phases de cette restauration très difficile sont documentées avec des photos à la fin de la page dans la section dédiée.
La puissance en sortie déclarée était de 15W, mais si on juge du schéma et des polarisations elle devrait en livrer environ 10.
La bonne puissance offerte et la grande efficacité des 6 haut-parleurs permettent à la Opus 55 de sonoriser efficacement meme des environnements grands.
Le double stade de fréquence moyenne, le circuit complexe de contreréaction, le stade final en push-pull font de cet appareil une radio de grande classe. Sa configuration restera presque inchangée dans les modèles suivant aussi, jusqu’au passage à la production des modèles stéréo. Les appareils de la série Opus sont encore aujourd’hui parmi les plus recherchés par les collectionneurs pour leur niveau de qualité très élevé.
Les chansons de notre programmation mettent en évidence les capacités exceptionnelles et les compétences virtuoses des interprètes. Toutes les chansons ont été choisies expressément pour mettre à l’épreuve cet appareil. Ci-dessous une petite description.
- La première chanson que nous proposons est un flamenco. Il s’inspire à la Playa La Barrosa à Cadix en Espagne. Elle est composée et interprétée par Paco de Lucia. La compétence du maitre espagnol rend le flamenco agréable meme à qui s’approche pour la première fois à ce genre musical difficile.
- Avec la deuxième chanson on vole à Paris pour connaitre le maitre de trompette israélien russe Sergei Nakariakov. Il est connu comme « Le Paganini de la trompette », son travail est charmant car il expérimente en continuation des relevés de notes e chansons composées pour d’autres instruments, comme la chanson que nous proposons. Moto perpetuo, écrit pour violon de Paganini meme.
- La troisième chanson, connue comme Vent d’hiver, classée comme Op.25 no 11 est un étude technique écrit par F.Chopin en 1836.Cet étude a été écrit expressément dans le but de développer technique et résistance. Elle mérite la voir jouer en live et elle est vraiment déroutante. Toutefois Chopin ne voulait pas étonner ses auditeurs avec des démonstrations d’habilité mais il considérait ses doigts « des servantes de son ame » et avec l’ame il désirait etre écouté, pas avec les oreilles (H.Heine).
- La quatrième chanson est un morceau de 1987 tiré du disque Surfing with the Alien du guitariste Joe Satriani. Un disque qui a été enregistré en grande économie et avec un budget très serré. Les trois guitares utilisées par Satriani ont été modifiées par lui-meme et, pour simuler beaucoup d’effets des instruments à percussion des instruments électroniques ont été utilisés. Toutefois le disque a eu un très grand succès juste grace à la capacité et à la créativité de Satriani. La chanson proposée est une édition gravée à nouveau en 2014.
- La dernière chanson, Drum solo, est un enregistrement live d’une interprétation de Daniel John Erlandsson (Malmo, 1976). Erlandsson est un batteur suédois, qui a fait son succès avec le groupe métal Arch Enemy. Il est caractérisé d’un son rythmique très précis où il mélange des passages métal classiques avec le death-métal propre du groupe dont il faisait partie. La chanson est sans aucun doute excitante meme pour ceux qui n’aiment pas le genre Métal.
LES COMMANDES
