german radios - it Archives

Telefunken Opus 2114 Stereo – it

16th Ottobre 202416th Ottobre 2024
da giovanni

Dalla seconda guerra mondiale fino alla fine degli anni '70, il marchio Graetz è stato uno più prestigiosi produttori di radio tedeschi.
Gli apparecchi Graetz sono sempre stati apprezzati sia per la loro finitura curata ed elegante e per la ricerca costante di soluzioni acustiche innovative ed i relativi brevetti.
La serie Fantasia è la più prestigiosa in tutta la produzione Graetz.
Tra queste la FANTASIA 622 è l'ultima dotata di Raumklang mit Schallkompressor (Surround sonoro con Compressore). I modelli successivi, certamente per questioni economiche, verranno privati di questo geniale, ma costoso, sistema di diffusione del suono.

Lo Schallkompressor verrà descritto approfonditamente più avanti, nella pagina, basti dire per ora che alcuni altoparlanti diffondevano il suono attraverso un percorso appositamente progettato che rendeva impossibile localizzare esattamente da dove arrivasse il suono, rendendo l'ascolto esattamente identico in tutti i punti di una stanza.

I toni medio-alti si diffondono in tutte le direzioni attraverso la griglia, che sembra una semplice decorazione, posta nel lato superiore del mobile.

L'effetto che ne deriva è entusiasmante, una dolcezza dei toni acuti derivante dal tweeter a cono anteriore, unita ad una profondità del basso provocata dai muscoli dei due grossi woofer, con una ampiezza dell'immagine sonora, derivante dal supertweeter compresso a flauto, che non ha eguali in apparecchi monofonici.
Non parlo di alta fedeltà naturalmente, ma di ascolto gradevolissimo.

In tutte le radio tedesche prodotte per il mercato europeo prima del 1964 la banda FM andava dagli 87,5 ai 100 MHz perchè all'epoca i trasmettitori FM erano limitati a quelle frequenze. Negli anni successivi negli apparecchi più prestigiosi la banda FM arrivava ai 104 MHz. Solo alcuni anni più tardi la banda FM venne estesa ai 108 MHz attuali.
In questa Graetz Fantasia 622 la banda FM va da 88 a 108 MHz. Questo permette di ascoltare tutte le emittenti che trasmettono attualmente in Modulazione di Frequenza e non solo le stazioni che trasmetto tra gli 88 ed i 100 MHz come tutte le altre radio tedesche di quel periodo.

La Graetz aveva 4 linee di apparecchi con ShallKompressor:
- la Musica (la più piccola, 1 woofer, 1 mid, 1 tweeter)
- la Melodia (la media, 2 woofer, 1 mid, 1 tweeter)
- la Sinfonia (la grossa, 2 woofer + grandi, 1 mid ellittico, 1 tweeter + grande)
- la Fantasia (simile alla Sinfonia ma con finali 2 EL95 al posto di una EL84)

La sezione tuner della Fantasia 622 è simile a quella eccellente della Sinfonia 522 ma lo stadio finale è un Push-Pull di due pentodi EL95. La potenza d'uscita è superiore a qualsiasi altra Graetz dotata di Schallkompressor. Con l'uscita in Push-Pull si ha inoltre una diminuzione della distorsione ed un aumento della linearità di risposta.

ESTENSIONE BANDA FM

La frequenza della banda FM è stata estesa a 88 - 108 MHz

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BLUETOOTH

Ricevitore Bluetooth integrato

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CONNESSIONE A DISPOSITIVI DIGITALI

Ogni apparecchio viene dotato di un cavo adattatore per connettere qualsiasi dispositivo digitale.

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- Banda di Frequenza FM allargata a 88 - 108 MHz. Le radio a valvole prodotte in Germania negli anni 50/60 sono famose in tutto il mondo per la loro eccellente sonorità, la bellezza delle loro finiture, la robustezza ed il loro standard di costruzione senza compromessi.
Purtroppo la banda FM di estende dai 87.5 ai 100 MHz per cui ricevono solo alcune stazioni.
Dopo attenti studi ed un gran numero di provesiamo stati in grado di allargare la banda ricevibile da 88 a 108 MHz.
Naturalmente abbiamo dovuto ricostruire anche la scala parlante, identica all'originale, fatta con gli stessi materiali e le stesse tecniche, ma con il nuovo intervallo di frequenza.
Il risultato è perfetto. Un apparecchio originale ma con la possibilità di ascoltare qualsiasi stazione in qualsiasi parte del mondo.
– Ricevitore Bluetooth integrato – Questa unità può essere equipaggiata con un ricevitore BLUETOOTH alimentato direttamente dall'apparecchio Questo rende possibile usare l'amplificatore da qualsiasi dispositivo digitale esterno, come IPAD, Smartphone, o sofisticate stazioni multimediali. Potrete ascoltare le vostre Stazioni Web o le vostre musiche preferite senza cavi in giro per la stanza. Su richiesta è possibile anche montare un Ricevitore Wireless.
– Connessione Multi-Piattaforma – L'apparecchio viene fornito di un cavo di adattamento che permette di collegarlo a qualsiasi dispositivo digitale come A Iphone, Smartphone, Laptop, CD Player etc. Questo cavo speciale permette di adattare l'impedenza tra l'apparecchio ed i moderni dispositivi. Inoltre i due canali stereofonici vengono fatti confluire in un unico canale monofonico senza incrementare il carico dell'unità sorgente.

La Ehrich & Graetz AG fu fondata nel 1866 a Berlino da Albert Graetz (1831-1901) e dal commerciante Emil Ehrich (morto nel 1887) con il nome di "Lampen-Fabrik Ehrich & Graetz OHG" (E & G).
PetromaxNel 1897 l'azienda passa sotto il controllo dei figli di Albert, Max Graetz, e Adolf Graetz. L'azienda cresce rapidamente, e nel 1899 vengono costruiti nuovi complessi industriali a Berlino, negli Stati Uniti, Francia, Regno Unito, e Bombay.
Intorno 1910-1916 Max Graetz sviluppa la famosa lanterna Petromax. Intorno al 1925 la fabbrica produce anche radio e altri apparecchi elettrici chiamati Graetzor.

Altena Graetz FactoryDurante la seconda guerra mondiale, proprio come nella prima guerra mondiale, la società fa parte dell'industria bellica. Con l'uso di lavoratori forzati da Francia, Russia, e nei Paesi Bassi la società fa enormi guadagni.
Alla fine del mese di aprile 1945 la fabbrica viene rivendicato dall'esercito russo.

Nel 1949 l'azienda entra a far parte del programma del "Popolo", "VEB-VolksEigenerBetrieb" e dal 1950 "VEB Fernmeldewerk, Berlin Treptow (RFT)." VolksEigenerBetrieb, significa che la fabbrica era di proprietà del popolo per il popolo.

Nel 1948 Erich, e Fritz Graetz fonda una nuova società a Altena, in Germania nota con il nome Graetz, come successione della azienda di famiglia persa a Berlino. La nuova società produce principalmente radio e TV.
Nel 1961 l'azienda viene poi venduta a standard Elektrik Lorenz (SEL) AG, e dal 1987 è di proprietà della società finlandese Nokia.

Nella naturale evoluzione del modello Sinfonia alla Graetz hanno iniziato ad usare altoparlanti a tromba.
Gli altoparlanti a tromba hanno il vantaggio di avere una membrana molto piccola e leggera. Questo si traduce in una capacità di raggiungere frequenze molto elevate con una ridottissima distorsione.
Come tutti gli strumenti musicali questo tipo di altoparlanti è composto da generatore del suono e da un risonatore. In un violino le corde vibrando emettono il suono, ma è la cassa armonica che lo amplifica e lo colora.
Negli altoparlanti a tromba la piccola e leggerissima membrana vibra e poi la tromba amplifica, e talvolta modifica, il suono.
La tromba ha lo svantaggio di essere fortemente direttiva. A pochi cm dal suo asse l'intensità del suono cambia notevolmente. Il sistema a tromba, pur essendo molto efficiente e con bassa distorsione non è adatto
Gli ingegneri Graetz hanno preferire una tubazione accordata invece della tromba per le caratteristiche di maggiore direzionalità.
La pressione dell'onda sonora via con il quadrato del rapporto tra diametro e lunghezza del tubo. Per questo motivo alla Graetz parlano di compressore sonoro.
Quindi dalla piccola emissione della membrana del cono si ottiene una grande radiazione sonora all'uscita dei tubi.
Inoltre poichè il rapporto tra lunghezza e diametro del tubo è molto grande si ottiene una propagazione simile alla propagazione su un condotto di lunghezza infinita. Le fessure di uscite sono poste a distanze diverse per ottenere questo effetto di assenza di risonanza. Lo schema equivalente è quello di un ciruito LC dove i fori si comportano come induttanze.
Il risultato di questa caratteristica, unita alla particolare forma e posizione delle fessure di uscita del suono è che la frequenza di risonanza è attorno ai 12 kHz e questo sistema viene fatto lavorare nella fascia che va dai 700 Hz ai 10 kHz, proprio dove si ha la massima sensibilità dell'orecchio umano, e dove si colloca la voce e la quasi totalità degli strumenti musicali.
Oltre ai vantaggi di assenza di distorsione e di efficienza la assenza di risonanze ha come risultato una notevole morbidezza di ascolto.
Da ultimo questo condotto produce un lieve ritardo, di pochi ms che inducendo un minimo riverbero naturale ottiene come effetto finale quella profondità scenica che rende questo apparecchio incredibilmente appagante all'ascolto, pur essendo monofonico.

Come già detto in precedenza Schallkompressor significa Surround sonoro con Compressore.

Faccio notare che questa azienda applicava questi concetti e queste soluzioni (surround, compressione del suono) alle apparecchiature commerciali, e siamo nel 1958.

Come ormai oggi sanno tutti le note basse per loro natura si diffondono in maniera omnidirezionale nell'ambiente, per cui è piuttosto difficile localizzare un subwoofer ad occhi chiusi.
Gli altoparlanti che diffondono le note acute invece sono estremamente direttivi per cui il loro posizionamento rispetto alla posizione d'ascolto è molto critica, per cui basta spostarsi un poco dalla posizione d'ascolto prevista per perdere parte del messaggio e del dettaglio della parte più alta dell'informazione sonora.

Questo problema è stato affrontato nell'evoluzione degli impianti Hi-Fi con i sistemi più diversi.
La Graetz lo risolse all'epoca in maniera estremamente efficace con il sistema 4R nei modelli Sinfonia precedenti e Schallkompressor nei modelli dalla 422 in poi.

A sinistra si trova il comando del volume (con loudness incorporato) ed assialmente a questo il comando di rotazione dell'antenna in ferrite.
Si vede l'indicatore della posizione dell'antenna.
L'occhio magico che indica la perfetta sintonizzazione di ciascuna stazione.
La scala AM per le Onde Lunghe, Medie, Corte e la scala FM.
Sotto da sinistra troviamo nell'ordine la manopola del controllo dei bassi, i tasti di accensione, giradischi, registratore, i tasti per sintonizzarsi sulle Onde Lunghe, Medie, Corte, FM, la manopola del controllo degli acuti.
Sotto ogni tasto è indicata la banda di frequenza interessata.
Vi è infine la manopola della sintonia, il cui movimento è molto piacevole essendo supportata da un grosso volano.
Sotto ancora troviamo le due grosse manopole del controllo dei bassi e degli alti.
Assialmente alla manopola di sintonia si trova un selettore per il controllo della selettività in AM.
I registri ed i tasti di esclusione sono stati visti precedentemente nei particolari.

capella reverbeo - it

Philips Capella Reverbeo B7X43A and B7X14A – it

6th Settembre 202414th Ottobre 2024
da giovanni

In questa recensione analizziamo due apparecchi molto simili, la Philips Capella Reverbeo B7X14A e la Philips Capella Reverbeo B7X43A.
I due modelli sono completamente identici tranne che per il fatto che la B7X43A ha il decoder stereo, mentre la B7X14A no.
Con la B7X14A quindi le trasmissioni in FM stereo vengono ricevute in mono.
Il frontale si differenza per la presenza dell'indicatore stereo nella B7X43A.
Entrambi i modelli sono dotati di due stadi finali in Classe A, con una EL84 per ciascun canale. Con entrambe quindi è previsto l'ascolto in stereofonia quando la sergente è un giradischi, un registratore, un lettore CD o il Bluetooth.

La particolarità più importante su entrambi i modelli è la presenza del circuito elettro-meccanico del riverbero, naturalmente escludibile da un tasto posto sul frontale. Il riverbero Philips verrà analizzato nello specifico più sotto.
Questi due apparecchi di classe top della Philips sono gli unici apparecchi radiofonici della produzione tedesca dotati di riverbero. Saba, Grundig e Philips inserirono il riverbero come opzionale su alcuni rari modelli top dei loro grandi mobili radio, ma nessun'altra radio venne dotata di riverbero.
L'effetto del riverbero è molto piacevole soprattutto nella musica sacra, nei cori e nella musica da camera. Nella musica rock e Jazz si genera invece una eccessiva confusione a mio avviso ed è preferibile escluderlo con il tasto apposito.

Quando si inserisce il riverbero i due canali vengono automaticamente collegati e la riproduzione diventa monofonica.
Un'ultima avvertenza, premendo i tasti HI-FI o SPRACHE si inseriscono delle equalizzazioni predisposte dalla casa costruttrice, non configurabili, e le manopole dei toni Bassi ed Acuti non hanno più alcuna efficacia.

La presenza del riverbero, degli altoparlanti doppio cono disposti ad angolo e la linea avveniristica per l'epoca ne fanno uno degli apparecchi più apprezzati e ricercati della produzione Philips dell'epoca.

Il primo brano è Reveberation Example Si tratta della registrazione di una trasmissione FM qualsiasi in cui si vuole far sentire l'effetto riverbero. La registrazione inizia con il riverbero inserito, poi si stente uno "Stack!" ed il riverbero viene disinserito, poi ancora inserito e così via. In tal modo è possibile apprezzare il livello di riverbero che Philips ha previsto per questo apparecchio. In effetti, pur essendo chiaramente una distorsione del suono, è molto interessante, i brani sembrano arrivare proprio da dentro una grande sala, o una chiesa, e l'effetto è incredibilmente piacevole.

Il secondo brano interpretato da Abdullah Ibrahim si intitola Cape Town to Congo Square 1. Adolph Johannes Brand (Abdullah Ibrahim) è un pianista e compositore sudafricano. La sua musica spesso trae spunto dalla musica ascoltata nella sua infanzia nelle aree portuali multiculturali di Città del Capo, spaziando dalle canzoni tradizionali africane al gospel della Chiesa, ai raga indiani, al jazz più moderno. Riesce a fondere il jazz americano, le composizioni per big band di Duke Ellington alle innovazioni rivoluzionarie di Ornette Coleman e dell'avanguardia degli anni '60.

Il terzo brano è interpretato da Ella Ronen & Sam Cohen, si intitola I just want to see you. Fa parte dell'album “The Girl With No Skin”. Un progetto molto interessante dove la cantante, poetessa ed attivista affronta il tema scottante dell’essere donna oggi, con tutti i conflitti e le contraddizioni, la riscoperta forza e la deboelzza. "I just want to see you" parla della coppia e delle difficoltà di essere se stessi e di essere coppia quando invece siamo continuamente incitati a recitare ruoli. Una canzone dolcissima che regala slancio e speranza. "I don’t want to be your mother / I don’t want to be your muse / I don’t want to take your freedom / I don’t want to make you choose / I just want to see you"

Il quarto brano interpretato da Buena Vista Social Club è la famosa Amor de loca juventud. (Amore della pazza gioventù) scritta e composta da Rafael Ortiz negli Anni '30 è un brano con influenze dalla musica nera dei vicini Stati Uniti, molto popolare all'Avana in quegli anni. Buena Vista Social Club era il nome di un club dell'Avana (Cuba), il cui ingresso era riservato alle persone di colore. Quasi quarant'anni dopo la chiusura del club, un gruppo di musicisti cubani si fondono nell'Afro-Cuban All Stars. All'iniziativa partecipa anche il chitarrista californiano Ry Cooder. Il disco Buena Vista Social Club esce nel 1996. Nel 1999, Wim Wenders dirige un documentario sull'intera vicenda della produzione e sui membri dell'orchestra, anch'esso intitolato Buena Vista Social Club.

Il quinto brano interpretato da Francis Poulenc è la sua Stabat Mater Dolorosa. Alla fine del 1950 Francis Poulenc inizia a scrivere lo Stabat mater, FP148 per soprano solo, coro misto e orchestra dedicata alla memoria dello scenografo Christian Bérard, carissimo amico di Poulenc, deceduto l'anno prima. s Poulenc aveva condivisio con Bérard l'esperienza del ritrovamento della fede dopo essersi recato in pellegrinaggio al Santuario di Rocamadour. Questa è una delle storiche registrazioni bostoniane di Ozawa. La voce purissima e cristallina del soprano statunitense Kathleen Battle si sposa alla perfezione con i pezzi sacri di Poulenc. Lo Stabat Mater "Stava la madre" è una sequenza - cattolica del 1200 attribuita a Jacopone da Todi. La prima parte della sequenza inizia con le parole Stabat Mater dolorósa ed è una meditazione sulle sofferenze di Maria, madre di Gesù, durante la Passione e la crocifissione di Cristo.

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Ogni radio viene equipaggiata con uno speciale cavo che permette la connessione con qualsiasi sorgente digitale.

Graetz Präludium 23F – it

1st Agosto 202430th Settembre 2024
da giovanni

Dalla seconda guerra mondiale fino agli anni Sessanta, Graetz è stato considerato uno dei più prestigiosi produttori di radio, anche se non ha mai raggiunto performance di vendita elevati a causa del costo elevato e delle condizioni economiche dell'Europa in quell'epoca.
Gli apparecchi Graetz sono sempre stati apprezzati sia per la loro finitura curata ed elegante ma soprattutto, per la ricerca costante di soluzioni acustiche innovative ed i relativi brevetti.
La Graetz Präludium 23F era il più prestigioso sintoamplificatore stereo prodotto dalla Graetz dal 1966 al 1968.
Si tratta dell'ultimo sinto-amplificatore a valvole prodotto dalla Graetz. Ha beneficiato quindi di tutto il know-how sugli amplificatori a valvole sviluppato dalla casa di Berlino dal 1932.
In quel periodo ogni produttore importante, tedesco o giapponese, proponeva un modello di sintoamplificatore, "Receiver" in tedesco. La Telefunken ha prodotto i due modelli Opus 2430 e 2550, la Nordmende ha prodotto lo Steuergerät 3004 Stereo, la Grundig la serie Stereomeister, 300, 3000, 15.
Con questo apparecchio la Graetz si inseriva nel delicato settore degli apparecchi ad "Alta Fedeltà" così come concepita in quel periodo.
La sezione sintonizzatore è dotata di multiplexer per cui si ricevono in stereo le stazioni che trasmettono in stereofonia, vera chicca per l'epoca.
Il convertitore FM è dotato di AFC (Automatic Frequency Control) per cui quando ci si sintonizza in prossimità di una stazione FM automaticamente la Praludium si centra nel punto di massima emissione rendendo l'ascolto piacevole e privo di disturbi, per quanto concesso dalle condizioni di ricezione.
Lo stadio di bassa frequenza è classico ma con alcuni particolari interessati. Il potenziometro di Volume per esempio è dotato di tre prese per una più progressiva variazione del livello di correzione Loudness, in tal modo si evita la fastidiosa variazione della curva di risposta all'aumentare del Volume dell'apparecchio, tipica degli apparecchi più semplici dotati di una sola o nel migliore dei casi di due prese sul potenziometro.
Il circuito di feedback e di controllo dei toni sono molto semplificati rispetto alle precedenti configurazioni usati dai progettisti Graetz. Il livello di retroazione rimane basso, garantendo una sonorità naturale e stabile.
I comandi sono molto morbidi, semplici ed intuitivi da azionare.

Non sono stati effettuati i test acustici e le registrazioni che normalmente pubblichiamo per ogni apparecchio sulla pagina delle Compilation perchè il risultato dipenderebbe per lo più dai diffusori scelti e non tanto dall'apparecchio stesso.

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– Ricevitore Bluetooth integrato – Questa unità può essere equipaggiata con un ricevitore BLUETOOTH alimentato direttamente dall'apparecchio Questo rende possibile usare l'amplificatore da qualsiasi dispositivo digitale esterno, come IPAD, Smartphone, o sofisticate stazioni multimediali. Potrete ascoltare le vostre Stazioni Web o le vostre musiche preferite senza cavi in giro per la stanza. Su richiesta è possibile anche montare un Ricevitore Wireless.
– Connessione Multi-Piattaforma – L'apparecchio viene fornito di un cavo di adattamento che permette di collegarlo a qualsiasi dispositivo digitale come A Iphone, Smartphone, Laptop, CD Player etc. Questo cavo speciale permette di adattare l'impedenza tra l'apparecchio ed i moderni dispositivi. Inoltre i due canali stereofonici vengono fatti confluire in un unico canale monofonico senza incrementare il carico dell'unità sorgente.

Come già detto in precedenza gli altoparlanti sono esterni.
Quindi si possono collegare i diffusori acustici in base alle proprie preferenze, allo spazio a disposizione ed al portafoglio.
Sono consigliati diffusori ad alta sensibilità, anche adatti a sopportare potenze non elevate.
Eccellenti risultati, secondo il mio orecchio, sono stai raggiunti con un diffusore con motore Fostex FE208NS caricato a tromba. Ma l'argomento dei diffusori è enormemente vasto, anzi, infinito, e non lo possiamo affrontare qui.

german radios - it

Grundig 3055/56 – it

28th Giugno 20245th Agosto 2024
da giovanni

Anche questa recensione è accompagnate da una sezione di misure con grafici delle misurazioni tecniche dei parametri più importanti.
Non esiste niente di simile da nessuna parte, che io sappia. Nemmeno i produttori stessi dettagliavano a questo livello le caratteristiche tecniche dei loro apparecchi.
Questa nuova sezione è stata pensata per un confronto oggettivo dei diversi apparecchi.
Per evitare di interpretare in maniera non corretta le misurazioni è veramente molto importante, la prima volta, leggere con attenzione le avvertenze che accompagnano le misurazioni.

La Grundig 3055/56 era il modello di radio più potente con finale in classe A prodotto dall'azienda tedesca nel 1956.

Lo stadio convertitore FM è particolarmente interessante. Infatti è provvisto di doppi circuiti amplificatori ed oscillatori selezionabili tramite due tasti posti nel frontale. Inoltre nella scala parlante si trovano due bande FM uguali, FM1 e FM2. Premendo il tasto UKWI ruotando la manopola di sintonia si muoverà l'indicatore della scala UKWI, premendo il tasto UKWII ruotando la manopola di sintonia si muoverà l'indicatore della scala UKWII. In questo modo è possibile memorizzare una stazione FM nella banda UKWI ed un'altra stazione FM nella banda UKWII. La Grundig 3055 e la 4055 sono le uniche radio dell'intera produzione tedesca di quel periodo ad avere due bande FM.

A differenza del modello precedente, Grundig 3055W/3D il modello 3055/56 è dotato di presa posteriore per il telecomando. Il telecomando permette di accendere e spegnere l'apparecchio, di variare il volume e di scegliere una delle equalizzazioni predefinite presenti sul telecomando.

Lo stadio di bassa frequenza è un eccellente esempio di amplificatore in Classe A con il famoso pentodo EL84 dalle caratteristiche soniche ben conosciute.
Il preamplificatore è costituito dalla sezione triodo di una EABC80. Il circuito è classico e molto collaudato. L'elevata qualità del suono è data dalla eccellente qualità del trasformatore d'uscita e dalle sue notevoli dimensioni, che insieme alla buona qualità dei lamierini del traferro e dall'avvolgimento alternato degli strati di rame raggiunge la saturazione molto tardi.

La controreazione, come di consueto, è moderata, ed interviene sulla curva di risposta. Il suono risultante è molto aperto, con grande presenza sui toni medi e acuti e bassi sufficientemente smorzati.
Il mobile è molto robusto e privo di vibrazioni e risonanze.

La tela frontale che copre gli altoparlanti non è mai completamente trasparente dal punto di vista acustico.
Per questo motivo l'unico modo per ottenere il massimo delle prestazioni dall'apparecchio è eliminarla.
Possiamo costruire un falso telaio nel quale viene installata la tela originale. Questo telaio si aggancia al pannello altoparlanti con dei magneti.
In questo modo è possibile staccarlo quando si vuole ascoltare musica con la massima trasparenza e rimetterlo al suo posto quando la radio è a riposo per proteggere gli altoparlanti dalla polvere e per ripristinare l'aspetto estetico originale dell'apparecchio.

Tutto questo si traduce in una entusiasmante dinamica, brillantezza del suono, mancanza di oscillazioni della tela in presenza di basse frequenze, rendendo l'ascolto di questo bellissimo apparecchio molto realistico e piacevole.

Il primo brano è di Etta James, si tratta di I'd rather go blind registrato dal vivo a Montreaux nel 1975. Etta James il cui vero nome è Jamesetta Hawkins è una delle voci più belle e famose del blues e del rock. Memorabile anche la sua At last pubblicata nel 1960. Etta ci lasciò nel 2012 a causa del diabete ed una grave leucemia dopo aver lottato per anni problemi di salute e abuso di droga. La canzone fu scritta assieme ad un cantautore di Detroit, Ellington Jordan (Fugi), mentre quest'ultimo era in prigione. Nel suo libro autobiografico James scrisse che la canzone parlava di essere stata cieca nella sua vita sentimentale e nelle sue abitudini quotidiane. La versione che è qui proposta è stata registrata dal vivo in Svizzera, al famoso festival di Montreaux nel 1975. In questa interpretazione Etta James, già artista matura, ha saputo coinvolgere il pubblico sfoderando la sua potentissima voce cantando in alcuni momenti anche senza microfono senza farsi mancare anche qualche battuta con il pubblico durante il brano. Una vera artista.

Il secondo brano interpretato da Chico Barque , si intitola O que serà (a flor da pele). Questo famosissimo brano è di Milton Nascimento (Milton Silva Campos do Nascimento), riconosciuto compositore brasiliano che ha collaborato con artisti del calibro di Wayne Shorter, Pat Metheny, Paul Simon, Cat Stevens, Quincy Jones. O que serà è un brano dolce, nel classico stile melodico brasiliano che racconta dell'innamoramento e delle sue ineluttabili conseguenze, "Cosa sarà, Che succede dentro di noi e che non dovrebbe ... Ciò che non ha riposo, né avrà mai, Ciò che non è stanco, né avrà mai, Ciò che non ha limite". Francisco Buarque de Hollanda, vero nome di Chico Barque è un cantautore brasiliano, politicamente impegnato contro il regime dei Gorillas, esiliato in Italia nel 1969, è anche un poeta, sceneggiatore e romanziere. Ha suonato anche con Stefano Bollani.

Il terzo brano è interpretato da Louis Armstrong, ed è la famosa canzone What a wonderful world. E' una canzone scritta da Bob Thiele e George David Weiss espressamente per Armstrong. I due, Thiele e Weiss, non erano ancora molto conosciuti e la collaborazione con Armstrong era una incredibile occasione per loro. Fu un successo così grande che superò i Beatles dal primo posto della classifica inglese. Negli USA non ebbe il successo meritato perchè ostacolata dal numero uno di ABC records, Larry Newton, che avrebbe voluto un brano swing sulla scia di Hello, Dolly! Armostrong aveva 62 anni all'epoca, le labbra distrutte dal boccagli della tromba ed il cuore sofferente, Thiele e Weiss crearono qualcosa che Louis potesse cantare con il cuore più che con la voce. Il brano celebra le meraviglie del mondo, della bellezza della natura e delle persone gentili. La canzone venne inclusa nella colonna sonora di "Good Morning, Vietnam" diretta da Barry Levinson.

Il quarto brano interpretato da Luciano Pavarotti e Barry White è la altrettanto famosa You'r the first, the last, my everything. Peter Sterling Radcliffe, amico di White, la scrisse nel 1956 in stile country intitolandola "You're My First, You're My Last, My In-Between". Quando White la ascoltò, nel 1973, piaque immediatamente. Pur mantenendo quasi tutti gli accordi ne cambio quasi totalmente i testi e la melodia. White aveva lavorato come manager del trio femminile "Love Unlimited" negli anni '60 e '70. Dal 1972 iniziò a registrare con il suo nome. "You'r the first, the last, my everything" uscì nel 1974, nel disco "Can't Get Enough" e fu subito un successo. La splendida voce di Pavarotti l'ha resa ancora più piacevole.

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1945 - Subito dopo la guerra la richiesta di radio riparazioni è molto elevata. Max Grundig costruisce le prime due apparecchiature: il provavalvole Tubatest tube ed il tester Novatest.
1947 - Inizia la vendita di Radio in scatola di montaggio, la Heinzelmann. L'unità è la base del successo, vengono venduti più di 15.000 esemplari.
1950 - Iniziano in Germania le trasmissioni in FM dettando nuove esigenze nel settore delle apparecchiature radio. Grundig lancia la 380W sul mercato.
1952 - Iniziano in Germania le trasmissioni del primo canale TV. Dopo intense ricerche Grundi lancia sul mercato il suo primo TV, l'FS080. Nello stesso anno viene commercializzato il primo registratore portatile, il Reporter 500L.
1956 - Dopo una serie ininterrotta di radio sempre più belle e performanti viene prodotta la Grundig 5080 dotata di un equalizzatore a 5 bande con controllo visivo della curva di equalizzazione.
1965 - Viene aperta una nuova fabbrica a Braga, in Portogallo. Inizia la produzione della fortunatissima serie Satellit, con il modello 205. Questo prodotto segna l'inizio della produzione di ricevitori Grundig multibanda di elevata qualità.
1970 - Inizia la commercializzazione dei diffusori sferici Audiorama 7000 con dodici altoparlanti all'interno di un diffusore sferico.
1976 - Grundig produce il registratore semi-professionale TS 1000.
1980 - Grande successo di due prodotti ai massimi livelli dell'HIFI, il sintonizzatore ST 6000 ed i diffusori Monolith dotati di 22 diffusori dinamici.
1984 - Alla fine di una pesante diminuzione delle vendite Philips aumenta la sua partecipazione in Grundig ed assume la direzione aziendale.
1997 - Philips esce dalla partecipazione in Grundig.
2003 - Vengono avviate le procedure di fallimento dell'azienda.
2008 - Il gruppo turco Koç Holding prende il totale controllo di Grundig Multimedia B.V.

Courtesy of: Grundig

CARATTERISTICHE TECNICHE MISURATE

IMPORTANTE PREMESSA
(da leggere con attenzione almeno la prima volta)

Le misure che seguono sono state eseguite allo scopo di confrontare, dal punto di vista elettrico, gli apparecchi che via via verranno recensiti in questo sito. Non è possibile fare un confronto con le misurazioni effettuate da altri laboratori su altri apparecchi. La strumentazione e le condizioni di misura sono probabilmente molto diversi.
La strumentazione impiegata per le misurazione è obsoleta e non professionale. Riteniamo non sia necessaria una strumentazione più precisa a causa delle tolleranze del sistema uditivo umano. Distinguere una distorsione dell'1% da una del 1,1% o 1,001% ha senso solo dal punto di vista elettrico. Probabilmente nessuno ad orecchio può sentire la differenza. Solo un bambino e pochissimi fortunati possono percepire la differenza tra una curva di risposta lineare fino a 16 KHz ed una fino a 20 kHz.
La percezione del suono dipende da molti fattori, l'età dell'ascoltatore, l'ambiente di ascolto, quanto si presta quel genere musicale ad essere riprodotto, le aspettative dell'ascoltatore, la sua abitudine all'ascolto, la sua conoscenza e molti altri fattori, oltre naturalmente alla qualità della catena di riproduzione. Non c'è quindi una relazione diretta ed univoca tra i risultati delle misure effettuate e la piacevolezza d'ascolto di un determinato apparecchio.

BANDA PASSANTE

Normalmente la misurazione della banda passante viene fatta su carico resistivo. Non si tiene conto quindi delle deformazioni derivanti dal carico induttivo degli altoparlanti e dell'effetto della risonanza meccanica degli stessi sul circuito di controreazione. Tali effetti non sono affatto trascurabili, infatti le misure effettuate su carico puramente resistivo sono sempre molto lineari, peccato che non corrispondano esattamente alla reale risposta in frequenza.

Questa curva di risposta invece è stata rilevata su carico induttivo, cioè con i propri altoparlanti.
Le misure di risposta in frequenza sono state fatte con Generatore sinusoidale e misuratore di livello Wandel & Goltermann WM-20
L'effettiva risposta in frequenza è visibile sullo schermo del vobulatore. (Foto a sinistra)

DISTORSIONE DI INTERMODULAZIONE %

La Distorsione di Intermodulazione è stata misurata con lo standard SMPTE e potenza di erogazione misurata di 1W RMS.
Le due misure sono state eseguite modulando l'onda sinusoidale base di 50 Hz con una sinusoide frequenza di 1080 Hz e poi con una sinusoide a 10400 Hz, con una ampiezza in rapporto di 1/4 rispetto alla sinusoide di base.
La tensione di uscita è stata mantenuta intorno ai 2,83V su un carico di 8 ohm.

La Distorsione di Intermodulazione (IM%) misurata è di 0,15%

Fantasia 622

Graetz Fantasia 622 (88 – 108 MHz) – it

25th Giugno 20246th Ottobre 2024
da giovanni

I toni medio-alti si diffondono in tutte le direzioni attraverso la griglia, che sembra una semplice decorazione, posta nel lato superiore del mobile.

ESTENSIONE BANDA FM

La frequenza della banda FM è stata estesa a 88 - 108 MHz

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Ogni apparecchio viene dotato di un cavo adattatore per connettere qualsiasi dispositivo digitale.

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Come già detto in precedenza Schallkompressor significa Surround sonoro con Compressore.

Faccio notare che questa azienda applicava questi concetti e queste soluzioni (surround, compressione del suono) alle apparecchiature commerciali, e siamo nel 1958.

4055/56 - it

Grundig 4055/56 Enhanced- it

13th Novembre 202330th Settembre 2024
da giovanni

La Grundig 4055/56 era il modello di radio più prestigioso prodotti dall'azienda tedesca nel 1956.

A differenza del modello precedente, Grundig 4055W/3D il modello 4055/56 è dotato di presa posteriore per il telecomando. Il telecomando permette di accendere e spegnere l'apparecchio, di variare il volume e di scegliere una delle equalizzazioni predefinite presenti sul telecomando.

Lo stadio di bassa frequenza è un eccellente esempio di amplificatore in Push-Pull, con due EL84 dalle caratteristiche soniche ben conosciute.
Lo stadio invertitore di fase è costituito da un triodo Ebc41, il preamplificatore è costituito dalla sezione triodo di una EABC80. Il circuito è classico e molto collaudato. L'elevata qualità del suono è data dalla eccellente qualità del trasformatore d'uscita e dalle sue notevoli dimensioni, che insieme alla buona qualità dei lamierini del traferro e dall'avvolgimento alternato degli strati di rame raggiunge la saturazione molto tardi.

La tela frontale che copre gli altoparlanti non è mai completamente trasparente dal punto di vista acustico.
Per questo motivo l'unico modo per ottenere il massimo delle prestazioni dall'apparecchio è eliminarla.
Possiamo costruire un falso telaio nel quale viene installata la tela originale. Questo telaio si aggancia al pannello altoparlanti con dei magneti.
In questo modo è possibile staccarlo quando si vuole ascoltare musica con la massima trasparenza e rimetterlo al suo posto quando la radio è a riposo per proteggere gli altoparlanti dalla polvere e per ripristinare l'aspetto estetico originale dell'apparecchio.

Il primo brano è di Pink Anderson, si tratta di Baby Please Don't Go. Pinkney Anderson nasce a Laurens, nella Carolina del Sud il 12 febbraio 1900. A 14 anni si unisce al Dr. Kerr della Indian Remedy Company per cantare e ballare per il pubblico nelle strade mentre Kerr vendeva i suoi elisir che diceva avere proprietà medicinali. Nel 1928 registra per l' etichetta Columbia. Negli anni 50 e 60 registra altri album e si esibisce dal vivo. Muore nel 1974 per un attacco di cuore. Il brano "Baby Please Don't Go" racconta l'ansia di un recluso per la partenza della sua amante che sta per lasciarlo per tornare a casa a New Orleans.

Il secondo brano è di Floyd Council, si intitola Looking For My Baby. Nasce a Chapel Hill, nella Carolina del Nord, il 2 settembre 1911. A 15 anni si esibisce per le strade di Chapel Hill con due fratelli, Leo e Thomas Strowd. Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 lui e Blind Boy Fuller suonarono per strada nella zona di Chapel Hill. Negli anni 30 registra alcuni brani per la ARC ma sono rimaste pochissime incisioni di Council. In un'intervista del 1969, Council dichiarò di aver registrato 27 canzoni nel corso della sua carriera, sette delle quali come accompagnamento di Blind Boy Fuller. Alla fine degli anni '60 subì un ictus che gli paralizzò parzialmente i muscoli della gola e rallentò le sue capacità motorie. Peter B. Lowry nel 1970 tentò di registrarlo ma Council non fu in grado di cantare e suonare. Council morì nel 1976 per un attacco di cuore.

Il terzo brano è naturalmente dei Pink Floyd. Syd Barrett ha creato il nome della band giustapponendo i nomi di battesimo dei due bluesman Pink Anderson e Floyd Council. Questo brano è una rara registrazione dal vivo Live at the Rainbow Theatre del 1972 . Il più famoso LP dei Pink Floyd, "The dark side of the moon" fu il prodotto di un intenso anno di lavoro di laboratorio, testato e perfezionato anche grazie ad oltre una dozzina di bootleg live come questa registrazione al Rainbow Theatre. Gli arrangiamenti di queste registrazioni spesso variano notevolmente dall'LP finale. Purtroppo la registrazione è di pessima qualità, ma per gli appassionati questo non è certamente un problema.

Il quarto brano è O Tempo E O Lugar interpretata da Ana Caram. Il brano è di Sueli Correa Costa, la bravissima cantautrice brasiliana deceduta l'anno scorso. Ha registrato per la EMI con partner importanti come Cacaso e Tite de Lamos. Ha cantato d'amore come pochi altri e ha lasciato un segno definitivo nella nostra musica, con canzoni che avevano la rara combinazione di raffinatezza, elaborazione e bellezza, fluidità e capacità di raggiungere un vasto pubblico. Le sue composizioni, tuttavia sono state interpretate da artisti come Simone, Elis Regina, Fagner, Maria Bethânia, Gal Costa, Beth Carvalho tra molti altri.

Il quinto brano è Litany di Arvo part. Una caratteristica del suo stile è che i suoi brani nascolo dal silenzio, crescono caricandosi di effetto e poi ridiscendono verso il silenzio. Questa tecnica trae origine dalle iniziali influenze dodecafoniche di Part, soprattutto da Webern, anche se Part abbandona ideologicamente questa corrente rendendosi conto che questa portava dentro di sé i germi di un conflitto, in particolare contro il capitalismo. Giungendo alla ferma convinzione che ogni conflitto si origina dentro se stessi.
Essendo stato commissionato dall'Oregon Bach Festival in Litany Part utilizza per la prima volta la lingua Inglese. Il testo è di Giovanni Grisostomo, grande teologo nato ad Antiochia di Siria (attualmente in Turchia). Il termini inglesi essendo brevi non concedono una strutturata elaborazione musicale, tuttavia il dialogo iniziale tra la preghiera e la immediata, anzi anticipata risposta del violino stanno ad indicare la risposta dal cielo. Prima che l'uomo possa chiedere un aiuto a Dio, Dio gli è già vicino.

Il sesto brano è Il Cielo In Una Stanza interpretato da Mina. Il brano più famoso di Gino Paoli ebbe un'origine assai travagliata. Fu giudicato da Giulio Rapetti (in arte Mogol) con frasi tipo “questa non è una canzone", “è meglio che cambi mestiere”, "non può assolutamente andare” e ancora peggio da Miranda Martino che si rifiutò di interpretarla. Poi arrivò Mina che volle che invece volle cantarla. Arrangiata da Tony de Vita, Mina, appena finito di cantarla, si mise a piangere e tutti i musicisti si sono alzarono in piedi commossi.
Il brano racconta l'orgasmo ed è dedicato ad una prostituta di cui Paoli si era innamorato. Nella canzone il non detto suggerisce la sensualità con la descrizione dell'ambiente.

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CARATTERISTICHE TECNICHE MISURATE

IMPORTANTE PREMESSA
(da leggere con attenzione almeno la prima volta)

Le misure che seguono sono state eseguite allo scopo di confrontare, dal punto di vista elettrico, gli apparecchi che via via verranno recensiti in questo sito. Non è possibile fare un confronto con le misurazioni effettuate da altri laboratori su altri apparecchi. La strumentazione e le condizioni di misura sono probabilmente molto diversi.
La strumentazione impiegata per le misurazione è obsoleta e non professionale. Riteniamo non sia necessaria una strumentazione più precisa a causa delle tolleranze del sistema uditivo umano. Distinguere una distorsione dell'1% da una del 1,1% o 1,001% ha senso solo dal punto di vista elettrico. Probabilmente nessuno ad orecchio può sentire la differenza. Solo un bambino e pochissimi fortunati possono percepire la differenza tra una curva di risposta lineare fino a 16 KHz ed una fino a 20 kHz.
La percezione del suono dipende da molti fattori, l'età dell'ascoltatore, l'ambiente di ascolto, quanto si presta quel genere musicale ad essere riprodotto, le aspettative dell'ascoltatore, la sua abitudine all'ascolto, la sua conoscenza e molti altri fattori, oltre naturalmente alla qualità della catena di riproduzione. Non c'è quindi una relazione diretta ed univoca tra i risultati delle misure effettuate e la piacevolezza d'ascolto di un determinato apparecchio.

BANDA PASSANTE

DISTORSIONE DI INTERMODULAZIONE %

La Distorsione di Intermodulazione (IM%) misurata è di 0,12%

5005W - it

Grundig 5005W Enhanced- it

9th Ottobre 202321st Febbraio 2024
da giovanni

La Grundig 5005W ha costituito la capostipite di una una nuova linea di modelli in casa Grundig. La linea della 5005W verrà seguita, con alcune modifiche, dalla 5010, dalla 4010 e dalle altre serie meno via via meno prestigiose.
Dal precedente modello top di gamma, la Spitzen-Super UKW 495W eredita i bellissimi altoparlanti largabanda di cui uno è dotato di tweeter elettrostatico coassiale.
In comune con la 495W vi sono anche molti elementi meccanici, il telaio ha una impostazione molto simile così come il gruppo ad alta frequenza ed il condensatore variabile, la tastiera e molto altro. La sezione sintonizzatore è invece più elaborata, sensibile e selettiva ed la sezione a bassa frequenza è completamente cambiata.

Lo stadio convertitore FM è interessante. A differenza dei soliti stadi composti dal classico doppio triodo ECC85 (appositamente studiato per questo) sulla 5005W è stato usato un pentodo/triodo ECF12. La sezione pentodo è usata come amplificatore d'antenna ed è molto silenziosa per essere un pentodo. Il triodo funge da oscillatore AF. Vi è poi un ulteriore pentodo amplificatore a media frequenza, una EF15, prima di entrare nella griglia della amplificatrice/mescolatrice ECH11.

Lo stadio di bassa frequenza è un eccellente esempio di amplificatore in Push-Pull, con due EL41, le valvole compatte più potenti all'epoca.
Lo stadio invertitore di fase è costituito da un doppio triodo Ecc40 in configurazione "Inseguitore anodico". Anche in questo caso le caratteristiche del tubo sono importanti. Per avere un corretto pilotaggio delle due EL41 finali, che lavorano in controfase, una sulle semionde positive ed una sulle semionde negative, è opportuno verificare il segnale presente sulle due griglie dei pentodi finali. La configurazione dell'invertitore potrebbe far pensare che i due triodi della ECC40 lavorino in modo simmetrico, ma non è così. Il primo triodo funziona da preamplificatore mentre il secondo ha solo lo scopo di invertire il segnale, anzi, ha una amplificazione leggermente negativa. I vantaggi di questo tipo di invertitore sono l'elevata tensione disponibile in uscita per pilotare efficacemente le finali e l'elevato tasso di controreazione interna che garantisce una elevata linearità di risposta rispetto ad altri tipi di invertitori più economici.

La controreazione è moderata, ed interviene sulla curva di risposta. Il suono risultante è molto aperto, con grande presenza sui toni medi e acuti e bassi sufficientemente smorzati.
Il mobile è molto robusto e privo di vibrazioni e risonanze.

Gli altoparlanti:
Gli altoparlanti sono tre, tutti sul frontale.
Si tratta di due largabanda a cono da 25 cm ciascuno e di un tweeter elettrostatico coassiale che viene inserito quando si preme il tasto TA oppure il tasto UKW/FST.
Il vantaggio di avere due altoparlanti a largabanda distinti è che a parità di quantità di aria spostata i coni ed il supporto della bobina mobile sono molto più leggeri da spostare, quindi ciascun altoparlante è molto più veloce e reattivo. Tutto questo si traduce in bassi più pronti e smorzati e senza gravi risonanze.
I cestelli pressofusi assicurano la rigidità meccanica dell'altoparlante stesso, quindi di nuovo riduzione delle risonanze e maggiore efficienza del trasduttore (nessuna forza viene dissipata nella vibrazione del cestello).
A questi altoparlanti viene inviata tutta la gamma di frequenza ed il taglio della parte alta avviene meccanicamente.

La tela frontale che copre gli altoparlanti non è mai completamente trasparente dal punto di vista acustico.
Per questo motivo l'unico modo per ottenere il massimo delle prestazioni dall'apparecchio è eliminarla.
Possiamo costruire un falso telaio nel quale è stata installata la tela originale. Questo telaio si aggancia al pannello altoparlanti con dei magneti.
In questo modo è possibile staccarlo quando si vuole ascoltare musica con la massima trasparenza e rimetterlo al suo posto quando la radio è a riposo per proteggere gli altoparlanti dalla polvere e per ripristinare l'aspetto estetico originale dell'apparecchio.

Il primo brano è il famoso Moanin’ scritta e arrangiata da Charles Mingus. In realtà ci sono due diversi classici del jazz chiamati "Moanin'". Entrambi sono brani basati sul blues con influssi di musica gospel. Entrambi evocano, in modi diversi, un senso di dolore ma anche un senso di vita esuberante.
Il brano è stato registrato nel 1959, i componenti del gruppo comprendevano quattro sax, John Handy, Jackie McLean, Booker Ervin e Pepper Adams, due tromboni, Jimmy Knepper e Willie Dennis, al pianoforte Horace Parlan, Dannie Richmond alla batteria e Mingus al basso.
Il testo originale di Moanin', di Jon Hendricks e conosciuto nel popolare disco di Art Blakey and the Jazz Messengers inizia così:

Ogni mattina mi trovo a lamentarmi (Sì, Signore)
a causa di tutti i guai che vedo
la vita è una scommessa persa per me
tutti sanno che mi lamento
ogni sera mi lamento
sono solo e piango il blues
sono così stanco di pagare le quote
tutti sanno che mi lamento
Signore trascorro molti giorni e notti da solo con il mio dolore
e prego, prego davvero e sinceramente
qualcuno verrà e mi porterà sollievo.

Il secondo brano è "Smooth Operator" pubblicato da Sade nel 1984. E' stato il brano che ha reso famosa Sade negli USA. Il brano appare nel suo album di debutto, Diamond Life. "Smooth Operator" parla di un affascinante truffatore che seduce donne dell'alta società ottenedo da loro denaro e spezzando i loro cuori.
Nonostante il testo dal cuore freddo, questa canzone è spesso usata anche nel cinema nelle scene di un incontro romantico.
Una interessante curiosità: il produttore musicale Robert Millar fece registrare il brano per una demo da presentare alla casa discografica per ottenere un contratto. Alla Epic Records piaque talmente che lo pubblicò esattamente così, senza farlo registrare nuovamente in studio.

Il terzo brano è Walk On The Wild Side di Lou Reed. Il brano è conosciutissimo. Dal punto di vista musicale è piuttosto semplice, sorretto da un giro di basso con dei cori ripetitivi "Du du du" ed uno spunto interessante di assolo di sassofono baritono. Il testo è invece quanto di più provocatorio si potesse immaginare all'epoca. Parla del mondo gender e della prostituzione maschile. Ogni verso introduce un nuovo personaggio, Holly (Holly Woodlawn), Candy (Candy Darling), Little Joe (Joe Dallesandero), Sugar Plum Fairy (Joe Campbell) e Jackie (Jackie Curtis). Tutti compari della Andy Warhol Factory, così come Lou. Uno spaccato dell'underground della Grande Mela.

Il quarto brano è Yakety Sax scritto dal sassofonista Boots Randolph e dal chitarrista James Q. "Spider" Rich. Il brano è diventato famoso essendo il brano di chiusura del The Benny Hill Show. Si tratta di un brano di "instrumental novelty song", una musica leggera che di solito, ma non in questo caso (instrumental) è accompagnata da un testo divertente e di attualità. La canzone si ispira a Yakety Yak registrata nel 1958 dai Coasters da cui ha preso il titolo. Yakety Yak è un espressione gergale che significa parlare a lungo per niente, chiacchierare inutilmente.

E per mettere veramente a dura prova l'apparecchio da ultimo la parte finale dell'assolo di batteria di Moby Dick dei Led Zeppelin. In questo brano la bravura di John Henry "Bonzo" Bonham si esprime ai massimi livelli. Erede artistico di Ginger Baker, Bonham aveva elaborato sequenze mano destra/mano sinistra/piede spettacolari, che gli riuscivano particolarmente esaltanti nei concerti dal vivo. Il pezzo è veramente difficile e necessita di una grande forza, e probabilmente anche di una grande rabbia. La vita di Bonham fu costallata da risse, stanze d'albergo distrutte, alcool, orge, tranne quando era a casa nel suo cottage nel Worcestershire. Bonham muore a 32 anni soffocato nel suo vomito una sera da ubriaco.

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Ogni apparecchio viene dotato di un cavo adattatore per connettere qualsiasi dispositivo digitale.n

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CARATTERISTICHE TECNICHE MISURATE

IMPORTANTE PREMESSA
(da leggere con attenzione almeno la prima volta)

Le misure che seguono sono state eseguite allo scopo di confrontare, dal punto di vista elettrico, gli apparecchi che via via verranno recensiti in questo sito. Non è possibile fare un confronto con le misurazioni effettuate da altri laboratori su altri apparecchi. La strumentazione e le condizioni di misura sono probabilmente molto diversi.
La strumentazione impiegata per le misurazione è obsoleta e non professionale. Riteniamo non sia necessaria una strumentazione più precisa a causa delle tolleranze del sistema uditivo umano. Distinguere una distorsione dell'1% da una del 1,1% o 1,001% ha senso solo dal punto di vista elettrico. Probabilmente nessuno ad orecchio può sentire la differenza. Solo un bambino e pochissimi fortunati possono percepire la differenza tra una curva di risposta lineare fino a 16 KHz ed una fino a 20 kHz.
La percezione del suono dipende da molti fattori, l'età dell'ascoltatore, l'ambiente di ascolto, quanto si presta quel genere musicale ad essere riprodotto, le aspettative dell'ascoltatore, la sua abitudine all'ascolto, la sua conoscenza e molti altri fattori, oltre naturalmente alla qualità della catena di riproduzione. Non c'è quindi una relazione diretta ed univoca tra i risultati delle misure effettuate e la piacevolezza d'ascolto di un determinato apparecchio.

BANDA PASSANTE

DISTORSIONE DI INTERMODULAZIONE %

La Distorsione di Intermodulazione (IM%) misurata è di 0,11%

5050 - it

Grundig 5050W Enhanced- it

9th Giugno 20237th Febbraio 2024
da giovanni

La Grundig 5050W era il modello più prestigioso prodotti dall'azienda tedesca nel 1953. La versione che presentiamo in questa recensione è stata modificata allo scopo di esaltare al massimo le prestazioni di questo apparecchio.

Lo stadio convertitore FM è particolarmente interessante. A differenza dei soliti stadi composti dal classico doppio triodo ECC85 (appositamente studiato per questo) sulla 5050W sono stati usati due tubi separati in modo di evitare qualsiasi interferenza capacitiva tra lo stadio amplificatore d'antenna, costituito da un singolo triodo EC92 e lo stadio oscillatore/mescolatore, costituito da un doppio triodo ECC81. Le caratterstiche di stabilità e silenziosità di questo stadio sono ottime. Si raccomanda solo di fare molta attenzione nella eventuale sostituzione della ECC81 a causa delle differenze di capacità interelettrodica tra tubi di produttori diversi, che potrebbero causare differenze nel funzionamento dello stadio.

Lo stadio di bassa frequenza è un eccellente esempio di amplificatore in Push-Pull, con due EL84 dalle caratteristiche soniche ben conosciute.
Lo stadio invertitore di fase è costituito da un doppio triodo Ecc81 in configurazione "Inseguitore anodico". Anche in questo caso le caratteristiche del tubo sono importanti. Per avere un corretto pilotaggio delle due EL84 finali, che lavorano in controfase, una sulle semionde positive ed una sulle semionde negative, è opportuno verificare il segnale presente sulle due griglie dei pentodi finali. Si può ottenere una eventuale correzione intervenendo sul partitore R8-R53 ma la modifica richiede una certa competenza e strumentazione.

Gli altoparlanti:
Gli altoparlanti sono ben quattro, tutti sul frontale.
Si tratta di due largabanda a cono da 25 cm ciascuno e di due tweeter elettrostatici coassiali che vengono inseriti quando si preme il tasto TA oppure il tasto UKW/FST.
Il vantaggio di avere due altoparlanti a largabanda distinti è che a parità di quantità di aria spostata i coni ed il supporto della bobina mobile sono molto più leggeri da spostare, quindi ciascun altoparlante è molto più veloce e reattivo. Tutto questo si traduce in bassi più pronti e smorzati e senza gravi risonanze.
I cestelli pressofusi assicurano la rigidità meccanica dell'altoparlante stesso, quindi di nuovo riduzione delle risonanze e maggiore efficienza del trasduttore (nessuna forza viene dissipata nella vibrazione del cestello).
A questi altoparlanti viene inviata tutta la gamma di frequenza ed il taglio della parte alta avviene meccanicamente.

La tela frontale che copre gli altoparlanti non è mai completamente trasparente dal punto di vista acustico.
Per questo motivo l'unico modo per ottenere il massimo delle prestazioni dall'apparecchio è eliminarla.
Su richiesta possiamo costruire un falso telaio nel quale viene installata la tela originale. Questo telaio si aggancia al pannello altoparlanti con dei magneti.
In questo modo è possibile staccarlo quando si vuole ascoltare musica con la massima trasparenza e rimetterlo al suo posto quando la radio è a riposo per proteggere gli altoparlanti dalla polvere e per ripristinare l'aspetto estetico originale dell'apparecchio.
A titolo di esempio pubblichiamo nella pagina la foto di apparecchio precedentemente realizzato con la tela staccabile.

Il primo brano Elli è tratto dall'album Continuo di Avishai Cohen. L'album si compone di 10 brani dove il basso di Cohen è sempre presente. L'intero album si ispira alla musica di tradizione medio orientale con una grande attenzione alla musica classica e con energici spunti si assolo che ne fanno una tra le produzioni più interessanti dell'artista. Amos Hoffman, ha contribuito con il suono caratteristico del suo strumento, un oud, ad alcuni brani di "Continuo".

Il secondo brano è la famosa "Ave Maria" di Franz Schubert interpretata dal tenore Luciano Pavarotti. Schubert compose nel 1825 ''Liederzyklus vom Fräulein vom See'' (Ciclo di canzoni dalla Signora del Lago) ispirandosi al poema The Lady of the Lake'' di Walter Scott. Il terzo lieder dell'opera di Schubert, è stato composto per voce femminile ma è spesso interpretata da baritoni o tenori.

Il terzo brano è tratto dall'album "Postcard from Rio" di Ana Caram. Si tratta di Samba Torto, un brano di Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim. Tom, così si faceva chiamare Jobim, ha saputo fondere samba e jazz dando vita alla Bossa Nova. Tom ha poi fatto conoscere la Bossa Nova negli USA e in tutto il mondo. Vale la pena di ascoltare il suo album più famoso, “The Man From Ipanema”.

Il quarto brano è la famosissima Back to Black di Amy Winehouse. Letteralmente Ritorno al nero in realtà significa il ritorno in uno stato di depressione dopo la fine di una relazione amorosa. Lei stessa precisa che si tratta di uno stato di sconforto in cui anneghi nell'alcool e negli stupefacenti il dolore della solitudine. Il riferimento è alla tormentata storia con Blake Fielder-Civil, che la condusse alla morte dopo un matrimonio tossico fisicamente e psicologicamente, dove Amy, già debilitata dei disturbi alimentari, non resse a lungo.

Il quinto brano è Corpus Christi Carol di Benjamin Britten interpretata da Jeff Beck. Corpus Christi Carol è stato eseguito per la prima volta da Leslie Woodgate. Il testo sembra essere un'allegoria in cui il crocifisso è descritto come un cavaliere ferito, ed il cavaliere potrebbe essere Cristo che sanguina incessantemente per i peccati dell'umanità. Il testo della riedizione di Britten fu tratto dal canto natalizio "Nel gelido/grigio, pieno inverno" della poetessa inglese Christina Rossetti.

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CARATTERISTICHE TECNICHE MISURATE

IMPORTANTE PREMESSA
(da leggere con attenzione almeno la prima volta)

Le misure che seguono sono state eseguite allo scopo di confrontare, dal punto di vista elettrico, gli apparecchi che via via verranno recensiti in questo sito. Non è possibile fare un confronto con le misurazioni effettuate da altri laboratori su altri apparecchi. La strumentazione e le condizioni di misura sono probabilmente molto diversi.
La strumentazione impiegata per le misurazione è obsoleta e non professionale. Riteniamo non sia necessaria una strumentazione più precisa a causa delle tolleranze del sistema uditivo umano. Distinguere una distorsione dell'1% da una del 1,1% o 1,001% ha senso solo dal punto di vista elettrico. Probabilmente nessuno ad orecchio può sentire la differenza. Solo un bambino e pochissimi fortunati possono percepire la differenza tra una curva di risposta lineare fino a 16 KHz ed una fino a 20 kHz.
La percezione del suono dipende da molti fattori, l'età dell'ascoltatore, l'ambiente di ascolto, quanto si presta quel genere musicale ad essere riprodotto, le aspettative dell'ascoltatore, la sua abitudine all'ascolto, la sua conoscenza e molti altri fattori, oltre naturalmente alla qualità della catena di riproduzione. Non c'è quindi una relazione diretta ed univoca tra i risultati delle misure effettuate e la piacevolezza d'ascolto di un determinato apparecchio.

BANDA PASSANTE

DISTORSIONE DI INTERMODULAZIONE %

La Distorsione di Intermodulazione (IM%) misurata è di 0,23%

german radios - it

Saba Meersburg W4 – it

15th Maggio 202324th Febbraio 2024
da giovanni

La Meersburg è uno dei modelli più prestigiosi prodotti dalla Saba. La versione che presentiamo in questa recensione è stata modificata allo scopo di esaltare al massimo le prestazioni di questo apparecchio.

Lo stadio di bassa frequenza è un eccellente esempio di amplificatore in classe A, con una EL84 dalle caratteristiche soniche ben conosciute.
La controreazione è moderata, per cui il suono risultante è molto aperto, con grande presenza sui toni medi e acuti e bassi sufficientemente smorzati.
Il mobile è molto robusto e privo di vibrazioni e risonanze.
Non ci sono equalizzatori o circuiti di filtro che potrebbero introdurre deformazioni o sfuocamenti del suono.
Insomma, i primi modelli di Saba Meersburg rappresentano una base ideale per un upgrade.

Il punto debole è rappresentato dal sistema altoparlanti, ed è appunto la sezione su cui siamo intervenuti.

Gli altoparlanti:
Il più grande dei due, un enorme SABA 1675U10 con magnete TIGGES Permadyn in Alnico misura 35 x 24 cm.
Si tratta di un altoparlante costruito a partire da 1953, con il magnete con una densità di flusso di 8000 Gauss, un'impedenza di 4,1 Ohm ed una bobina di circa 25 mm.
Ha una risposta in frequenza che si estende da 55 a 10.500 Hz entro +/-3 dB.
A questo altoparlante viene inviata tutta la gamma di frequenza ed il taglio della parte alta avviene meccanicamente.
Il cono, pur essendo veramente molto grande è relativamente leggero, questa proprietà permette di avere dei bassi sono molto pronti, veramente potenti e senza code.

L'originale tweeter elettrostatico 5330F15 secondo noi è troppo poco efficiente rispetto al grande mid-woofer ovale e soprattutto ha una frequenza di taglio troppo elevata. Comincia a sentirsi a partire dai 9600 Hz, e ad un livello comunque troppo basso. Funziona (poco) quindi come supertweeter piuttosto che come tweeter.
Tale altoparlante è collocato davanti al largabanda, quasi al centro. Questa disposizione (se fosse posto proprio al centro) sarebbe secondo noi la disposizione ideale, vedi Goodmans Triaxiom, Altec Lansing Duplex e così via, perchè permette una focalizzazione dell'immagine sonora precisissima. Tuttavia poichè le frequenze medio alte emesse del largabanda sono concentrate proprio nella parte centrale del cono, gli acuti sono ostacolati meccanicamente proprio dall'altoparlante elettrostatico posto davanti.
Il risultato finale è un suono tendente al cupo e con qualche riflessione sgradevole non essendo il tweeter elettrostatico posto esattamente coassialmente al mid-woofer.

Abbiamo risolto questi problemi con due modifiche essenziali:
1 - Sostituzione e corretto collocamento del tweeter originale con un Tweeter a cono Saba 5238U8
2 - Reso asportabile il telaio con la tela frontale

I tweeter a cono Saba 5238U8 ha un diametro di 112 mm, è dotato di un magnete da 7500 Gauss, una leggerissima bobina di 12 mm e di un'impedenza di 5,1 Ohm.
La risposta in frequenza comincia già regolare dai 1500 Hz e sale fino a 13 kHz circa, per poi tornare a scendere verso i 20kHz.
Ricordo che tutti gli strumenti musicali acustici che arrivano più in alto sono i piatti (Cymbals) che arrivano a poco più di 10 kHz.
L'efficienza del tweeter e la sua bassa frequenza di taglio compensano i medi e gli acuti acuti generati dalla parte centrale del mid-woofer retrostante che vengono assorbiti dal cono d'ombra del tweeter stesso.
Il tweeter è posizionato esattamente al centro del mid-woofer, in posizione perfettamente coassiale, in questo modo sono state evitate le fastidiose riflessioni generate dal disassamento del tweeter elettrostatico originale, mantenendo gli impagabili vantaggi degli altoparlanti coassiali.
Da ultimo la curva di risposta in crescendo fino a 13 kHz fanno si che gli acuti siano veramente molto brillanti.

La tela frontale che copre gli altoparlanti non è mai completamente trasparente dal punto di vista acustico.
Per questo motivo l'unico modo per ottenere il massimo delle prestazioni dall'apparecchio è eliminarla.
Abbiamo costruito un falso telaio nel quale è stata installata la tela originale. Questo telaio si aggancia al pannello altoparlanti con dei magneti.
In questo modo è possibile staccarlo quando si vuole ascoltare musica con la massima trasparenza e rimetterlo al suo posto quando la radio è a riposo per proteggere gli altoparlanti dalla polvere e per ripristinare l'aspetto estetico originale dell'apparecchio.

Il primo brano è Nobody Knows You When You're Down and Out interpretato da Bessie Smith. Alla fine della prima guerra mondiale l'economia degli Stati Uniti riparte prepotentemente, inizia un periodo di abbondanza, gli Anni Ruggenti. Scritto dal pianista Jimmie Cox nel 1923, dopo diverse interpretazioni e modifiche al testo originale, venne interpretata da Bessie Smith nel 1929. Il testo parla delle fortune fatte da qualcuno durante l'era del proibizionismo e mettono in evidenza la precarietà della ricchezza materiale e delle amicizie interessate che ne derivano. Il 24 ottobre 1929 il crollo della borsa di new York porterà la più grande depressione che gli Stati Uniti e parte del resto del mondo abbiano conosciuto.

Quest'anno il Napoli ha vinto lo scudetto, quindi non poteva non esserci una allegra musica partenopea. Il secondo brano scritta da Umberto Bertini e musicata da Vincenzo Di Paola e Sandro Taccani Chella 'llà fu una dei cavalli di battaglia di Renato Carosone. La canzone racconta della gioia di un uomo che riesce a liberarsi da una relazione che lo ingabbiava e che sta assaporando la libertà. La canzone inizia con un parlato per diventare gioconda ed orecchiabile come solo i napoletani sanno fare.

Il terzo brano interpretato da Dizzy Gillespie, il famoso Ti Tin Deo è stato composto assieme a Gil Fuller e Luciano "Chano" Pozo. Un inizio fragoroso che si trasforma successivamente in un ritmo latino per poi tornare esplosivo con le trombe che scivolano verso lo swing. Il suo stile che univa lo spettacolo e la musicalità ha incentivato la diffusione del bebop. Gli assoli di Gillespie lasciavano senza fiato. Certamente un gigante del Jazz.

Il quarto brano è l'Adagio per oboe in Re minore di Alessandro e Benedetto Marcello. E' un brano interessante perchè è un esempio classico di barocco con un tema musicale ornato con delle fioriture. Le fioriture si riconoscono soprattutto nella ripetizione del motivo d'apertura dove si potevano esprimere il virtuosismo e la sensibilità musicale del cantante o dell'esecutore. Johann Sebastian Bach trascrisse una versione per clavicembalo dell’Adagio di Marcello (BWV 974)

Il quinto brano è il famosissimo The River di Bruce Springsteen. Springsteen stesso ha definito questo brano "una canzone rivoluzionaria". Lui stesso inoltre ha dichiarato che ha tratto ispirazione, nel testo, da una canzone del 1950 di Hank Williams " Long Gone Lonesome Blues ". La canzone racconta una conversazione tra lui ed il fratello di sua moglie. Dopo aver perso il lavoro nell'edilizia, ha lavorato duramente per mantenere la moglie e il figlio piccolo, ma non si è mai lamentato. A Pittsburgh il 22 settembre 1984, dedicò la canzone ai sindacalisti della Pennsylvania.

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Saba è l'acronimo di Schwarzwälder-Apparate-Bau-Anstalt che significa Istituto Ingegneristico di apparati tecnologici della Foresta Nera.
L'azienda viene fondata nel lontano 1835 da Joseph Benedikt con il nome di Jockele - Uhren, ma solo nel 1923 comincia la produzione di componenti per apparecchi radio e l'azienda prende il nome SABA.
Alla fine degli anni 20 SABA spopola con il celebre S35 e negli anni successivi il marchio diventa il secondo produttore tedesco dopo Telefunken.
Durante la guerra SABA produce ovviamente apparecchiature militari e nel 45 l'azienda viene completamente distrutta in un bombardamento.
Nel 47 ricomincia la produzione di radio e SABA si distingue immediatamente per la produzione di avanguardia e di altissimo livello.
Inizia anche le produzione di televisori (il primo TV a colori PAL è un SABA), elettrodomestici ed apparecchiature mediche.
Molti italiani lavorarono alla SABA.
Diventano famosi gli altoparlanti Greencone in Alnico per le loro caratteristiche di linearità, tenuta in potenza, impedenza costante che verranno usati in tutti gli apparecchi HI-FI dell'epoca anche da molti altri costruttori.
Diventano anche famosi gli apparecchi radio con sintonia motorizzata e SABA diventa il marchio di riferimento tedesco, sinonimo di qualità, affidabilità e precisione maniacale.
Negli anni 70 comincia il declino. Per le riviste specializzate dell'epoca avere un apparecchio che non fosse giapponese negli anni 70 significava non avere HI-FI. Negli anni 80 la Thomson rileva la SABA.
Negli anni 90 dietrofront, avere una apparecchio giapponese anni 70 significava non avere HI-FI, si scopre che lavoravano con controreazione del 96% e che un apparecchio con estensione di 0,001 db da 1 a 100 KHz non suona necessariamente bene.
Ci fidiamo poco delle nostre orecchie e troppo di quello che dicono gli altri, non necessariamente in buona fede.
2007, per insolvenza la SABA sparisce dalla joint venture TCL (Cinese) e Thomson (Francese) e cessa di esistere.

CARATTERISTICHE TECNICHE MISURATE

IMPORTANTE PREMESSA
(da leggere con attenzione almeno la prima volta)

Le misure che seguono sono state eseguite allo scopo di confrontare, dal punto di vista elettrico, gli apparecchi che via via verranno recensiti in questo sito. Non è possibile fare un confronto con le misurazioni effettuate da altri laboratori su altri apparecchi. La strumentazione e le condizioni di misura sono probabilmente molto diversi.
La strumentazione impiegata per le misurazione è obsoleta e non professionale. Riteniamo non sia necessaria una strumentazione più precisa a causa delle tolleranze del sistema uditivo umano. Distinguere una distorsione dell'1% da una del 1,1% o 1,001% ha senso solo dal punto di vista elettrico. Probabilmente nessuno ad orecchio può sentire la differenza. Solo un bambino e pochissimi fortunati possono percepire la differenza tra una curva di risposta lineare fino a 16 KHz ed una fino a 20 kHz.
La percezione del suono dipende da molti fattori, l'età dell'ascoltatore, l'ambiente di ascolto, quanto si presta quel genere musicale ad essere riprodotto, le aspettative dell'ascoltatore, la sua abitudine all'ascolto, la sua conoscenza e molti altri fattori, oltre naturalmente alla qualità della catena di riproduzione. Non c'è quindi una relazione diretta ed univoca tra i risultati delle misure effettuate e la piacevolezza d'ascolto di un determinato apparecchio.