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Schaub Lorenz Goldsuper W42 – it

21st Aprile 202028th Dicembre 2020
da giovanni

SCHAUB LORENZ GOLDSUPER W42

Come ho scritto in altre recensioni le Schaub-Lorenz si riconoscono alla prima occhiata.
In Schaub gli sforzi dei designer e dei progettisti era orientata all'eleganza degli apparecchi.
La Schaub Lorenz Goldsuper W42 infatti ha una linea snella ed elegante. Le superfici sono mosse, le venature del legno sono simmetriche e scelte con cura.
I fregi, gli ottoni, le tele, sono tutti elementi scelti con gusto per dare un senso di ricercatezza e di classe.
Il colpo d'occhio è quello di un profilo classico ma leggero, ma l'ascolto rivela tutt'altra personalità.

La Goldsuper W42 è il modello top della casa nel 1957.
Uno stadio finale in Push-Pull composto da due Triodo-Pentodo ECL82. Una potenza d'uscita misurata di 6,6 W RMS, superiore a quella dichiarata cautelativamente dalla casa costruttrice.
Due grandi altoparlanti a larga banda anteriori e due tweeter elettrostatici laterali per una potenza di fuoco insospettabile.

Il suono è come di consueto molto morbido, con bei bassi caldi e piacevoli.
La risposta in frequenza è accentuata sulle basse frequenze. Per avere una risposta lineare su tutta la banda il mio consiglio è quello di tenere premuto il tasto Hohen, che esalta la risposta nella parte alta della banda. Questa indicazione è valida soprattutto nell'ascolto di brani, non compressi, da ingresso Bluetooth. In tal modo si potranno realmente apprezzare le caratteristiche di brillantezza dei tweeter elettrostatici e la leggerezza dei coni frontali.

La manopola di sintonia è molto piacevole da utilizzare per via del particolare sistema, a puleggia, di trasmissione del movimento.
I tasti sono morbidi e dall'azionamento sicuro e senza inceppamenti.

La sezione sintonizzatore è stabile ed esente da disturbi.
La scala parlante colorata è molto leggibile, grande ed appariscente, altra caratteristica delle Schaub-Lorenz.

Karl Daniel Lorenz, il padre di Carl Lorenz, era un musicista e compositore di musica da camera.
Per questo il test di questo apparecchio verrà fatto eseguendo brani di questo genere musicale.
La musica da camera comprende qualsiasi tipo di musica scritto per un complesso limitato di esecutori. A seconda del numero degli esecutori a cui è destinata prende il nome di DUO, TRIO, ecc.
La musica da camera strumentale, viene chiamata SONATA, mentre quella vocale viene detta CANTATA. Nella scaletta sono state previste sia Sonate che Cantate.

Cominciamo con la più classica delle sonatine, il primo brano è la Piano Sonata No.16 in C major, K.545 di W.A.Mozart.
In particolare ascoltiamo il primo movimento, l'Allegro. Pubblicata postuma grazie ad una stampa del compositore ed editore J.A. André fu considerata da Mozart una sonata per principianti. Probabilmente deve la sua fama alla semplicità richiesta nell'esecuzione. Essendo molto conosciuta ci permette una facile confronto.

Il secondo brano è una bella incisione del 1999 della Decca. Si tratta della Salve Regina in F minor tratta dallo Stabat Mater di G.B.Pergolesi. Nato a Jesi nel 1710 e morto a soli 26 anni di tubercolosi. Il Pergolesi nutriva una grande venerazione per la Madonna, e lo Stabat Mater fu terminato, con grande tenacia dall'autore proprio pochi giorni prima della sua morte. Lo Stabat Mater, attribuito a Jacopone da Todi, è l'apertura del componimento poetico, inizialmente recitato e poi cantato, nelle celebrazione dedicate alla Vergine Addolorata. La trascrizione del Pergolesi è particolarmente toccante considerando anche il contesto di sofferenza derivante dalla malattia, in cui fu scritta.

Il terzo brano è un recitativo di F.Mendelssohn , il cui titolo è "Da Jesu geboren ward". E' tratto da un compact disk prodotto dell'encomiabile associazione francese Mécénat Musical Société Générale, fondazione dell'omonimo gruppo bancario francese. Il recitativo inizia con "Da Jesus geboren ward zu Bethlehem im jüdischen Lande" che è l'incipit del Vangelo di Matteo 2,1 nella trascrizione di Martin Lutero. L'intero Oratorio è di provenienza Protestante, questo rende l'incisione storicamente molto interessante.

Il quarto brano è di César Franck - Sonata in La maggiore per Violino e Pianoforte. Una curiosità su questa sonata merita di essere conosciuta. Questa sonata fu il regalo di nozze di Franck all'amico e virtuoso belga Eugène Ysaÿe. La prima esecuzione avvenne nel Museo d'Arte Moderna di Bruxelles e programmata per essere eseguita nel pomeriggio. Il regolamento della galleria però stabilisce che non vi debba essere alcun tipo di illuminazione artificiale nelle sale. Alla fine del primo movimento, essendo ormai buio, i presenti vennero invitati ad andarsene dal personale. Ma gli spettatori rifiutarono ed Ysaÿe e la pianista continuarono ad eseguire la Sonata al buio, a memoria, emozionando gli ascoltatori. Arte è anche questo.

L'ultimo brano è il BB115, I. Assai lento - Allegro troppo dalla Sonata for Two Pianos and Percussion di Béla Bartók. Questo brano, pur conservando al forma sonata rappresenta una decisa rottura rispetto ai pezzi proposti in precedenza. Nel primo movimento la struttura ritmica viene enunciata, poi viene modificata per poi essere riproposta. E' una forma abbastanza complessa, anche da ascoltare. La Sonata di Bartok è una delle ultime e più mature opere del compositore. In una delle prossime recensioni invece verrà proposto un pezzo de "Il mandarino meraviglioso", l'opera più tormentata, scandalosa ed ardita del compositore Ungherese.

BLUETOOTH

Ricevitore Bluetooth integrato

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PIATTAFORMA MULTICONNESSIONE

Ogni radio viene equipaggiata con uno speciale cavo che permette la connessione con qualsiasi sorgente digitale.

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- Ricevitore Bluetooth integrato - Questa unità può essere equipaggiata con un ricevitore BLUETOOTH alimentato direttamente dall'apparecchio Questo rende possibile usare l'amplificatore da qualsiasi dispositivo digitale esterno, come IPAD, Smartphone, o sofisticate stazioni multimediali. Potrete ascoltare le vostre Stazioni Web o le vostre musiche preferite senza cavi in giro per la stanza. Su richiesta è possibile anche montare un Ricevitore Wireless.
- Piattaforma Multi Connessione - L'apparecchio viene fornito di un cavo di adattamento che permette di collegarlo a qualsiasi dispositivo digitale come A Iphone, Smartphone, Laptop, CD Player etc. Questo cavo speciale permette di adattare l'impedenza tra l'apparecchio ed i moderni dispositivi. Inoltre i due canali stereofonici vengono fatti confluire in un unico canale monofonico senza incrementare il carico dell'unità sorgente.

Nel 1870 Carl Lorenz (1844-1889) apre a Berlino un negozio di materiale per l'illuminazione elettrica.
Dopo la morte di Carl Lorenz, l'azienda viene acquisita dall'imprenditore tessile Robert Held (1862-1924).
Il fratello di Carl, Alfred Lorenz, viene nominato direttore tecnico. Sotto Held, l'azienda divenne un importante fornitore di apparecchiature di telegrafia.
L'azienda si espande nel settore telefonico acquistando Lewart e diventa fornitore telefonico per il servizio postale.
Nel 1906, la ditta fu registrata per il commercio pubblico come C. Lorenz AG.
All'inizio della prima guerra mondiale, Lorenz aveva raggiunto i 3.000 dipendenti ed era un importante fornitore per l'esercito tedesco di apparecchiature telefoniche e telegrafiche.
Alla fine della prima guerra le dimensioni dell'azienda diminuiscono notevolmente e l'attività si orienta verso la produzione di radio ad uso domestico, ed apparecchi per le comunicazioni aeronautiche.
Nel corso degli anni '20 l'azienda è il concorrente principale di Telefunken.
Nle 1930 l'azienda diviene una controllata della Standard Elektrizitätsgesellschaft, una filiale della società americana ITT.
Lorenz brevettò l'antenna in ferrite nel 1935 che da allora viene usata nella maggior parte dei ricevitori domestici.
Mentre la Germania si preparava per un'altra guerra, Lorenz tornava ad impegnarsi nella produzione di materiali per l'esercito.
Nel 1940, Lorenz acquische G. Schaub Apparatebau-Gesellschaft; le sue numerose fabbriche erano utilizzate principalmente per la produzione a basso costo.
I prodotti militari di Lorenz durante la seconda guerra mondiale comprendevano radar terrestri e aerei, radio, registratori, tubi radio e il dispositivo di comunicazione più sicuro della Germania, la macchina a codice Lorenz.
Lorenz possedeva il 25% di Focke-Wulf, l'azienda aeronautica tedesca che costruì alcuni dei caccia da combattimento Luftwaffe di maggior successo.
Al culmine della guerra, Lorenz aveva circa 24.000 lavoratori in 12 strutture operative.
Nel 1948, Lorenz deve ricominciare da zero. Alcune fabbriche erano state chiuse e quelle della zona orientale erano state trasferite o trasferite in Unione Sovietica.
Durante gli anni '50, Lorenz si riprende molto rapidamente. Nel 1954, il nome della marca di apparecchi radiotelevisivi viene cambiato in Schaub-Lorenz.
Nel 1958, C. Lorenz AG cessò di esistere come società indipendente. ITT riorganizza le sue attività in Germania fondendo Lorenz, Standard Elektrizitätsgesellschaft e molti altri in una nuova società denominata Standard Elektrik Lorenz (o SEL).
Nel 1961, la società diventa anche il principale azionista della Graetz.
Nel 1987, viene inglobata nella francese Alcatel.
Nel 2016 Alcatel viene acquisita da Nokia.

CARATTERISTICHE TECNICHE MISURATE

IMPORTANTE PREMESSA
(da leggere con attenzione almeno la prima volta)

Le misure che seguono sono state eseguite allo scopo di confrontare, dal punto di vista elettrico, gli apparecchi che via via verranno recensiti in questo sito. Non è possibile fare un confronto con le misurazioni effettuate da altri laboratori su altri apparecchi. La strumentazione e le condizioni di misura sono probabilmente molto diversi.
La strumentazione impiegata per le misurazione è obsoleta e non professionale. Riteniamo non sia necessaria una strumentazione più precisa a causa delle tolleranze del sistema uditivo umano. Distinguere una distorsione dell'1% da una del 1,1% o 1,001% ha senso solo dal punto di vista elettrico. Probabilmente nessuno ad orecchio può sentire la differenza. Solo un bambino e pochissimi fortunati possono percepire la differenza tra una curva di risposta lineare fino a 16 KHz ed una fino a 20 kHz.
La percezione del suono dipende da molti fattori, l'età dell'ascoltatore, l'ambiente di ascolto, quanto si presta quel genere musicale ad essere riprodotto, le aspettative dell'ascoltatore, la sua abitudine all'ascolto, la sua conoscenza e molti altri fattori, oltre naturalmente alla qualità della catena di riproduzione. Non c'è quindi una relazione diretta ed univoca tra i risultati delle misure effettuate e la piacevolezza d'ascolto di un determinato apparecchio.

BANDA PASSANTE

La Curva della risposta in frequenza è stata rilevata su carico resistivo misurando la tensione efficace alle diverse frequenze e convertendo i risultati in DB

La linea ROSSA indica la banda passante con i potenziometri di tono in posizione di massima esaltazione
La linea BLU indica la banda passante con i potenziometri di tono in posizione lineare.

La banda passante è stata misurata su carico resistivo. Non tiene conto quindi delle deformazioni derivanti dal carico induttivo degli altoparlanti e della risposta meccanica degli stessi.

POTENZA RMS

Consideriamo come Potenza Massima il quadrato della minore tra le tensioni RMS misurate alle tre frequenze campione diviso la resistenza di carico.
Le condizioni di misura sono le seguenti:
- frequenze campione, 100, 1000, 10.000 Hz
- carico resistivo di 4 ohm
- distorsione minore o uguale a 1%.
Lo strumento di misura fornisce direttamente il valore RMS.

La potenza RMS misurata è di 6,6 W

DISTORSIONE DI INTERMODULAZIONE %

La Distorsione di Intermodulazione è stata misurata con lo standard SMPTE e potenza di erogazione misurata di 1W RMS.
Le due misure sono state eseguite modulando l'onda sinusoidale base di 50 Hz con una sinusoide a 5400 Hz, con una ampiezza in rapporto di 1/4 rispetto alla sinusoide di base.
La tensione di uscita è stata mantenuta intorno ai 2,00V su un carico di 4 ohm.

La Distorsione di Intermodulazione (IM%) misurata è di 0,6%

A puro scopo didattico qui di seguito si vede l'effetto di un incremento eccessivo del segnale di ingresso sulla distorsione. La deformazione della forma d'onda in uscita è evidente. Le valvole finali lavorano in zona di non linearità, saturando e producendo una grande quantità di armoniche (nei punti indicati nelle foto).

162w - it

Graetz 162W – it

24th Marzo 202023rd Maggio 2022
da giovanni

La recensione di della Graetz 162W è diversa da tutte le recensioni pubblicate fino ad oggi.

A partire da questa le recensioni saranno accompagnate da una sezione di misure con grafici de misurazioni tecniche dei parametri più importanti.
Non esiste niente di simile da nessuna parte, che io sappia. Nemmeno i produttori stessi dettagliavano a questo livello le caratteristiche tecniche dei loro apparecchi.
Questa nuova sezione è stata pensata per un confronto oggettivo dei diversi apparecchi.
Per evitare di interpretare in maniera non corretta le misurazioni è veramente molto importante, la prima volta, leggere con attenzione le avvertenze.

Quando è stato deciso di restaurare e testare la Graetz 162W le aspettative erano piuttosto alte. La 162W infatti differisce dalla 163W, modello top della produzione Graetz nel 1952, solo per la valvola finale, uno dei due altoparlanti ed altri particolari minori. Inoltre entrambi questi apparecchi hanno delle soluzioni circuitali molto interessanti che conferiscono loro una sonorità molto caratteristica.
Innanzitutto sono entrambe dotate di un altoparlante elettrodinamico e di un altoparlante magnetodinamico. L'altoparlante magnetodinamico (con magnete permanente) , di diametro più piccolo, ha una estensione maggiore verso le frequenze medie ed acute. L'altoparlante elettrodinamico ha una notevole estensione verso le frequenze medio basse. I due altoparlanti sono collegati in serie, non vi è una rete di crossover tra i due, la separazione delle frequenze è affidata alle caratteristiche meccaniche degli altoparlanti stessi. Entrambi verranno analizzati nel dettaglio nella sezione specifica.

La sezione FM è anch'essa molto particolare. La sezione amplificatrice ad Alta Frequenza è stata affidata ad un pentodo a mu-variabile EF80. La stessa valvola viene usata contemporaneamente come preamplificatore di Bassa Frequenza. Nello schema a fianco è evidenziato in blu in circuito a Alta Frequenza ed in rosso quello ad Bassa frequenza.

La Sezione Amplificatore è affidata ad un pentodo EL41 polarizzato per lavorare in Classe A.
Il potenziometro di Volume è dotato di presa per la correzione fisiologica. Come noto infatti quando si ascolta a volume molto basso le note basse e quelle acute non vengono percepite con la stessa intensità sonora delle note medie, che appaiono nettamente in prevalenza.
La correzione fisiologica di volume modifica la risposta dello stadio preamplificatore in modo speculare alle curve di Fletcher–Munson. Questo permette di mantenere costante la percezione delle note estreme dello spettro audio udibile anche a bassi livelli di volume. Il Controllo di toni , alti e bassi separati, è inserito nella rete di controreazione.

Conclusioni: Dalla Graetz 162W ci si attendeva un suono caldo e pastoso, e questa è addirittura la sua caratteristica più evidente. L'assenza di un vero tweeter rende necessario enfatizzare i toni acuti per avere una risposta equilibrata. Il controllo dei toni acuti risolve efficacemente il problema. L'efficienza dei due altoparlanti e la distorsione molto contenuta regalano a questa radio una voce potente nonostante la limitata potenza a disposizione. La sintonia è molto stabile. L'interfacciamento con fonti esterne, lettori CD, Bluetooth ecc. è privo di qualsiasi problema. La sua forma aggraziata, la scelta e la lavorazione del legno e la sua musicalità ne fanno un apparecchio godibilissimo ed affidabile.

Le registrazioni effettuate con la Graetz 162W sono tutte dedicate agli albori del Jazz. L'ascolto di questi brani, con questo apparecchio, è stato particolarmente entusiasmante, vista la dominanza di toni medi e voci. Le vecchie registrazioni hanno sfoderato un fascino inconsueto vale la pena di ascoltarle.

Il primo brano è una delle prime e più caratteristiche ballate negro-americane Frankie and Albert nella famosa interpretazione di Huddie Ledbetter.
Leadbelly, nome d'arte di Ledbetter che gli deriva da un proiettile mai estratto dalla pancia, ebbe una vita molto movimentata. Dal 1910 al 1930 venne arrestato più volte, nel Texas e nella Lousiana, per rissa, tentato omicidio, per aver messo incita ragazze.
Negli ultimi anni della sua tumultuosa vita arriva finalmente un buon successo in ambito musicale portandolo anche ad una tournée in Europa.
http://www.leadbelly.org/
La ballata parla di Frankie, una donna brava e devota e del suo amante, Albert, spiantato e violento, che la tradisce. La lunga ballata parla della vendetta di Frankie che lo uccide sparandogli e che dopo aver chiesto perdono alla madre di Albert viene condannata alla sedia elettrica.
La storia fa riferimento ad un fatto realmente accaduto nel 1899 nel Missouri tra Frankie Baker (22 anni) e Allen (Albert) Britt (17 anni).

Il secondo brano è una registrazione Pianola Roll del conosciutissimo Maple leaf Rag, suonato da Scott Joplin.
Questa registrazione su Roll per pianoforte, che si pensava perduta, è stata trovata su Ebay montata su un riproduttore sbagliato. Il rotolo perforato è stato restaurato e la registrazione è disponibile liberamente su youtube.
La guerra di secessione è finita da tre anni, miseria, fame, ribellioni, sono anni duri negli States. C'è bisogno di musica allegra per risollevare gli animi ed il Ragtime arriva al momento giusto.Nata come musica colta, difficile da eseguire trova in Joplin il suo massimo esponente. Nato nel Texas aveva iniziato suonando nei locali malfamati del Missouri fino a trasferirsi a New York.
Il Ragtim si sviluppa in quattro temi di sedici battute secondo lo schema AABBACCDDL La bellezza del brano proposto sta del ritmo sincopato suonato con la mano destra accompagnato dal tempo in 2/4 non sincopato suonato dalla mano sinistra. Per M.Stearns, in "The story of Jazz" la mano sinistra si ispira al ritmo di marcia di scuola europea, la destra al modo di suonare il Banjo dei musicisti di colore del sud.

Un musicista bianco di New Orleans che merita di essere ricordato è Paul Mares.
Il terzo ed il quarto brano che propongo sono il suo celebre foxtrot "She's Cryin' For Me" nella versione originale di Mares e nella interpretazione della Au Brothers Jazz Band.
Paul Mares si trasferisce a Chicago nel 1919, crea la famosa New Orleans Rhythm Kings. L'orchestrina era costituita in gran parte da immigrati bianchi da New Orleans, Suonavano a Friar's Inn, nel cuore della Chicago bianca, locale frequentato da gangster del calibro di Al Capone. Mares ebbe il merito di portare a Chicago l'anima musicale di New Orleans.

I fratelli Au devono il loro talento musicale allo zio, trombonista della High Sierra Howard Miyata. La qualità dell'esecuzione e degli arrangiamenti restituiscono a questa musica del secolo scorso la freschezza ed il brio che la caratterizzavano ai sui esordi. La registrazione proposta ha i pregi ed i difetti delle registrazioni fatte dal vivo.

BLUETOOTH

Ricevitore Bluetooth integrato

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CONNESSIONE A DISPOSITIVI DIGITALI

Ogni apparecchio viene dotato di un cavo adattatore per connettere qualsiasi dispositivo digitale.

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– Ricevitore Bluetooth integrato – Questa unità può essere equipaggiata con un ricevitore BLUETOOTH alimentato direttamente dall'apparecchio Questo rende possibile usare l'amplificatore da qualsiasi dispositivo digitale esterno, come IPAD, Smartphone, o sofisticate stazioni multimediali. Potrete ascoltare le vostre Stazioni Web o le vostre musiche preferite senza cavi in giro per la stanza. Su richiesta è possibile anche montare un Ricevitore Wireless.
– Connessione Multi-Piattaforma – L'apparecchio viene fornito di un cavo di adattamento che permette di collegarlo a qualsiasi dispositivo digitale come A Iphone, Smartphone, Laptop, CD Player etc. Questo cavo speciale permette di adattare l'impedenza tra l'apparecchio ed i moderni dispositivi. Inoltre i due canali stereofonici vengono fatti confluire in un unico canale monofonico senza incrementare il carico dell'unità sorgente.

La Ehrich & Graetz AG fu fondata nel 1866 a Berlino da Albert Graetz (1831-1901) e dal commerciante Emil Ehrich (morto nel 1887) con il nome di "Lampen-Fabrik Ehrich & Graetz OHG" (E & G).
PetromaxNel 1897 l'azienda passa sotto il controllo dei figli di Albert, Max Graetz, e Adolf Graetz. L'azienda cresce rapidamente, e nel 1899 vengono costruiti nuovi complessi industriali a Berlino, negli Stati Uniti, Francia, Regno Unito, e Bombay.
Intorno 1910-1916 Max Graetz sviluppa la famosa lanterna Petromax. Intorno al 1925 la fabbrica produce anche radio e altri apparecchi elettrici chiamati Graetzor.

Altena Graetz FactoryDurante la seconda guerra mondiale, proprio come nella prima guerra mondiale, la società fa parte dell'industria bellica. Con l'uso di lavoratori forzati da Francia, Russia, e nei Paesi Bassi la società fa enormi guadagni.
Alla fine del mese di aprile 1945 la fabbrica viene rivendicato dall'esercito russo.

Nel 1949 l'azienda entra a far parte del programma del "Popolo", "VEB-VolksEigenerBetrieb" e dal 1950 "VEB Fernmeldewerk, Berlin Treptow (RFT)." VolksEigenerBetrieb, significa che la fabbrica era di proprietà del popolo per il popolo.

Nel 1948 Erich, e Fritz Graetz fonda una nuova società a Altena, in Germania nota con il nome Graetz, come successione della azienda di famiglia persa a Berlino. La nuova società produce principalmente radio e TV.
Nel 1961 l'azienda viene poi venduta a standard Elektrik Lorenz (SEL) AG, e dal 1987 è di proprietà della società finlandese Nokia.

CARATTERISTICHE TECNICHE MISURATE

IMPORTANTE PREMESSA
(da leggere con attenzione almeno la prima volta)

Le misure che seguono sono state eseguite allo scopo di confrontare, dal punto di vista elettrico, gli apparecchi che via via verranno recensiti in questo sito. Non è possibile fare un confronto con le misurazioni effettuate da altri laboratori su altri apparecchi. La strumentazione e le condizioni di misura sono probabilmente molto diversi.
La strumentazione impiegata per le misurazione è obsoleta e non professionale. Riteniamo non sia necessaria una strumentazione più precisa a causa delle tolleranze del sistema uditivo umano. Distinguere una distorsione dell'1% da una del 1,1% o 1,001% ha senso solo dal punto di vista elettrico. Probabilmente nessuno ad orecchio può sentire la differenza. Solo un bambino e pochissimi fortunati possono percepire la differenza tra una curva di risposta lineare fino a 16 KHz ed una fino a 20 kHz.
La percezione del suono dipende da molti fattori, l'età dell'ascoltatore, l'ambiente di ascolto, quanto si presta quel genere musicale ad essere riprodotto, le aspettative dell'ascoltatore, la sua abitudine all'ascolto, la sua conoscenza e molti altri fattori, oltre naturalmente alla qualità della catena di riproduzione. Non c'è quindi una relazione diretta ed univoca tra i risultati delle misure effettuate e la piacevolezza d'ascolto di un determinato apparecchio.

BANDA PASSANTE

La Curva della risposta in frequenza è stata rilevata su carico resistivo misurando la tensione efficace alle diverse frequenze e convertendo i risultati in DB

La linea BLU indica la banda passante con i potenziometri di tono in posizione lineare.
La linea ROSSA indica la banda passante con i potenziometri di tono in posizione di massima esaltazione

La banda passante è stata misurata su carico resistivo. Non tiene conto quindi delle deformazioni derivanti dal carico induttivo degli altoparlanti e della risposta meccanica degli stessi.

POTENZA RMS

Consideriamo come Potenza Massima il quadrato della minore tra le tensioni RMS misurate alle tre frequenze campione diviso la resistenza di carico.
Le condizioni di misura sono le seguenti:
- frequenze campione, 100, 1000, 10.000 Hz
- carico resistivo di 8 ohm
- distorsione minore o uguale a 1%.
Lo strumento di misura fornisce direttamente il valore RMS.

La potenza RMS misurata è di 3,4 W

DISTORSIONE DI INTERMODULAZIONE %

La Distorsione di Intermodulazione è stata misurata con lo standard SMPTE e potenza di erogazione misurata di 1W RMS.
Le due misure sono state eseguite modulando l'onda sinusoidale base di 50 Hz con una sinusoide frequenza di 1080 Hz e poi con una sinusoide a 10400 Hz, con una ampiezza in rapporto di 1/4 rispetto alla sinusoide di base.
La tensione di uscita è stata mantenuta intorno ai 2,83V su un carico di 8 ohm.

La Distorsione di Intermodulazione (IM%) misurata è di 0,8%

Misura IM% a 1000 Hz

Misura IM% a 10.000 Hz

Gli altoparlanti di questa radio sono una delle caratteristiche più interessanti e peculiari di questo apparecchio.

Il più grande dei due misura 24 cm circa di diametro ed è di tipo elettrodinamico. Anzichè avere un magnete permanente, come tutti gli altoparlanti a cono moderni, la parte statica chiamata bobina di campo, dentro la quale scorre la bobina mobile che fa muovere il cono, è costituita da un elettromagnete. Un avvolgimento di filo finissimo il quale, quando percorso da corrente, diventa un magnete.
Nell'altoparlante in questione, marchiato Graetz modello BV8191, l'avvolgimento è costituito da 11.000 spire di filo di rame da 0,18 mm. La resistenza statica dell'avvolgimento è di 950 ohm.
L'avvolgimento della bobina di campo essendo collegato tra i due condensatori di filtro del circuito di alimentazione funziona anche da induttore del filtro LC, riducento in tal modo notevolmente il ripple all'uscita del secondo condensatore di filtro.
Da ultimo, si può vedere nelle foto che questo altoparlante ha nel cono una piegatura concentrica. Questa ha due funzioni. La prima è di rinforzo del cono per cui può essere usata una membrana più sottile e leggera che permette una risposta più pronta ed un'inerzia minore. La seconda è un isolamento meccanico tra la parte centrale del cono e la parte esterna. La parte centrale del cono è quella che riproduce gli acuti, che in questo modo è più elastica rispetto all'intero cono, permettendo una estensione verso l'alto della risposta in frequenza.

Il secondo altoparlante è un Isophon P18/19/105 con magnete permanente, 18 cm di diametro, ed una risposta in frequenza che si stende da 90 a 10.000 Hz entro 3 dB.
Collegato in serie all'altoparlante maggiore si occupa di rinforzare in generale tutta la banda e soprattutto di estendere verso l'alto la risposta dell'intero sistema.
Si tratta di un altoparlante con cono abbastanza leggero, con magnete in Alnico ed una densità di flusso magnetico di 10.500 Gauss. L'altoparlante è molto dinamico e ad alta efficienza. Le caratteristiche complete sono indicate nella tabella.

Tirando la manopola si aziona un commutatore che dimezza la tensione anodica di tutte le valvole. In questo modo si ha una diminuzione della luminosità dell'occhio magico ed una diminuzione dell'usura di tutte le valvole. Anche la potenza erogata viene diminuita e questo permette una migliore gestione del controllo di volume ai bassi livelli. Infatti con la stessa escursione angolare che normalmente permette di andare dal livello più basso a quello più alto, con la tensione anodica e quindi anche la potenza dimezzata, il potenziometro permette di andare da zero a circa metà volume, diventando più facile da regolare. Questa funzione è utile soprattutto nell'ascolto notturno.

5010 - it

Grundig 5010 – it

15th Marzo 202025th Novembre 2021
da giovanni

La Grundig 5010 è l'apparecchio monofonico più potente mai costruito da questo marchio.
Grundig produceva varie classi di apparecchi. Quelli della serie 1xxx sono i più economici, quelli delle serie 2xxx e 3xxx sono di classe media, quelli della serie 4xxx e 5xxx sono di alta classe.
Ovviamente la 5010 appartiene alla serie di maggior classe, e si vede.
Il circuito elettronico della 5010 è quanto di più elaborato si potesse immaginare in un apparecchio commerciale costruito nel 1952. Lo stadio finale è costituito da una coppia di potenti EL12 in Push-Pull. Nessun altro costruttore ha utilizzato queste costose valvole in coppia.
I trasformatori d'uscita sono due, separati, uno per i bassi ed uno per i medio-alti.
Quello per i bassi è dotato di doppio avvolgimento secondario, uno per il mid-woofer ed uno per il circuito di controreazione.
Il trasformatore dei medio-alti è dotato anch'esso di doppio avvolgimento secondario, uno per il mid-tweeter a cono ed uno per il tweeter elettrostatico.
I crossover dei bassi e degli acuti sono costituiti da reti di condensatori e di induttanze. Veramente notevole.
I controlli di tono sono applicati sulla rete di controreazione, riducendo ulteriormente la distorsione, rischiando però di introdurre instabilità quando i potenziometri sono nelle loro posizioni estreme.
L'inversione di fase per il push-pull è ottenuta da un doppio triodo ECC40, dove ciascuna sezione pilota una delle due EL12.
Il preamplificatore è composto dal triodo di una EABC80.
Il filtraggio dell'alimentazione è costituito da un filtro a Pi-Greco di condensatori ed induttanza.

Il circuito d'antenna FM è costituito da un pentodo EF80 e l'oscillatore locale da un triodo EC92.
Il condensatore variabile è composto di molte sezioni essendo unico, per le bande AM ed FM.

I brani musicali scelti per il test sono solo due. Sono piuttosto lunghi perchè non sono stati tagliati, sono stati mantenuti in tutta la loro durata.
Questo perchè sono entrambi brani che che sviluppano in modo eterogeneo, alternando momenti di pianissimi ad aree di grande esplosione.
Nel caso dell'Overture 1812 quest'ultima affermazione va presa letteralmente.

Binker e Moses sono recentemente emersi nella scena jazz londinese da pochi anni ed hanno il grande merito di aver suscitato nei giovani un autentico interesse per questo genere musicale spesso seguito esclusivamente da una utenza più matura.
Il brano 'Fete By The River' è stato registrato dal vivo al Total Refreshment Centre di Londra il 26 Giugno 2017. Questa eccellente registrazione ricrea tutta la freschezza ed il calore delle tipiche performances del duo. Il video, fatto molto bene, si trova anche su Youtube, e vale la pena di vederlo.
Il batterista Moses Boyd riesce a tenere due ritmi diversi contemporanemente, quasi fossero due batteristi uno accanto all'altro.
Binker Golding usa tutta l'escursione del sassofono alternando note bassissime e calde ad acuti dirompenti e di grande effetto. Binker alterna in maniera molto istintiva pianissimi quasi sussurrati ad esplosioni di note coloratissime che riempono l'ambiente e riescono a catturare l'attenzione degli ascoltatori.
Un susseguirsi di ritmi sincopati che fa rimanere sospesi fino alla fine del brano per poi scoppiare in un applauso liberatorio e di profonda compartecipazione.
C'è profumo di Jazz dei grandi maestri,
La Grundig 5010, con la sua potenza e la sua dinamica, riesce ad esprimere tutta la capacità espressiva del duo con un realismo che si stenta a credere provenga da una radio del 1952.

P.I.Tchaikovsky - 1812 Overture: uno dei pezzi più controversi ma certamente più amati dal pubblico fu scritta per commemorare il successo russo nella battaglia di Borodinó del 7 settembre 1812 combattuta durante la campagna di Russia di Napoleone.
Fu commissionata per l'inaugurazione della gigantesca Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca, eretta su ordine dello Zar Alessandro I come memoriale per la vittoria russa del 1812 sull'esercito napoleonico.
L'ouverture inizia con il canto ortodosso "Spasi, Gospodi, Lyudi Tvoya" ("Dio, conserva il tuo popolo"). Prosegue poi con la melodia popolare, "U vorot" ("Alle porte"). Questa prima parte vuole significare la gioia della vita popolare e religiosa prima dell'arrivo delle truppe napoleoniche rappresentate dalla Marsigliese (che però non era in uso come inno nazionale ai tempi di Napoleone).
Il diminuendo che segue rappresenta il ritiro delle truppe francesi da Mosca e l'arrivo dei colpi di cannone segnano l'avanzata militare dell'esercito russo vittorioso. Rintocchi di campane segnano la fine del conflitto ed in sottofondo si sente l'inno imperiale russo "Bóže, Carjá chraní!" ("Dio salvi lo zar"). (nemmeno questo inno era in uso ai tempi napoleonici, proprio come la Marsigliese!)
Anche in questo difficilissimo brano i muscoli della 5010 ed i suoi eccellenti altoparlanti hanno permesso un ascolto entusiasmante e privo di distorsioni anche a volumi piuttosto sostenuti. L'incisione è quella famosa della Telarc, e si sente.

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1945 - Subito dopo la guerra la richiesta di radio riparazioni è molto elevata. Max Grundig costruisce le prime due apparecchiature: il provavalvole Tubatest tube ed il tester Novatest.
1947 - Inizia la vendita di Radio in scatola di montaggio, la Heinzelmann. L'unità è la base del successo, vengono venduti più di 15.000 esemplari.
1950 - Iniziano in Germania le trasmissioni in FM dettando nuove esigenze nel settore delle apparecchiature radio. Grundig lancia la 380W sul mercato.
1952 - Iniziano in Germania le trasmissioni del primo canale TV. Dopo intense ricerche Grundi lancia sul mercato il suo primo TV, l'FS080. Nello stesso anno viene commercializzato il primo registratore portatile, il Reporter 500L.
1956 - Dopo una serie ininterrotta di radio sempre più belle e performanti viene prodotta la Grundig 5080 dotata di un equalizzatore a 5 bande con controllo visivo della curva di equalizzazione.
1965 - Viene aperta una nuova fabbrica a Braga, in Portogallo. Inizia la produzione della fortunatissima serie Satellit, con il modello 205. Questo prodotto segna l'inizio della produzione di ricevitori Grundig multibanda di elevata qualità.
1970 - Inizia la commercializzazione dei diffusori sferici Audiorama 7000 con dodici altoparlanti all'interno di un diffusore sferico.
1976 - Grundig produce il registratore semi-professionale TS 1000.
1980 - Grande successo di due prodotti ai massimi livelli dell'HIFI, il sintonizzatore ST 6000 ed i diffusori Monolith dotati di 22 diffusori dinamici.
1984 - Alla fine di una pesante diminuzione delle vendite Philips aumenta la sua partecipazione in Grundig ed assume la direzione aziendale.
1997 - Philips esce dalla partecipazione in Grundig.
2003 - Vengono avviate le procedure di fallimento dell'azienda.
2008 - Il gruppo turco Koç Holding prende il totale controllo di Grundig Multimedia B.V.

Courtesy of: Grundig

Anno di produzione: 1952/53

Supereterodina IF 468/10700
9 Circuiti AM
10 Circuiti FM
Gamme d'onda:
Onde Lunghe: 150 - 310 KHz
Onde Medie 1: 515 - 945 KHz
Onde Medie 2: 935 - 1620 KHz
Onde Corte 1: 5,9 - 8,6 MHz
Onde Corte 2: 8,6 - 12,5 MHz
Onde Corte 3: 12,5 - 18 MHz
FM: 86,5 - 100 MHz

Altoparlanti:
1 largabanda ellittico
1 Tweeter elettrostatico concentrico
1 Mid/Tweeter a cono

Dimensioni (LAP): 706 x 414 x 305 mm / 27.8 x 16.3 x 12 inch
Peso netto: 20 kg / 44 lb 0.8 oz

10 Valvole:
EF80 EC92 EF85 ECH81 EM34 EAF42 EABC80 ECC40 2xEL12

Il sistema di controllo dei toni è molto efficiente. Sopra le grandi manopole dei controlli di tono troviamo una finestrella da cui si vede una fascia marrone che si espande progressivamente indicando l'enfasi data alla banda su cui agiscono.
La manopola del controllo degli acuti è collegata a due funicelle, una per il movimento dell'indicatore della posizione del controllo stesso ed un'altra che variava la posizione della ferrite nei trasformatori MF facendo variare la pendenza della campana del trasformatore stesso. In tal modi si attenuavano/accentuavano i toni acuti già prima dell'arrivo nello stadio amplificatore BF. Il controllo di tono interveniva poi normalmente con il potenziometro sullo stadio amplificatore di tensione.

Gli altoparlanti sono tre, tutti di produzione Grundig.

Il largabanda principale misura 35 cm di larghezza per 23 cm di altezza. Copre da solo buona parte della larghezza della radio ... che è molto grande.
Una caratteristica molto interessante è che sono dotati di cestello registrabile.
Questo permette di centrare perfettamente il movimento del cono rispetto all'impianto magnetico.

Il tweeter elettrostatico è montato davanti al largabanda principale. Questo conferisce un notevole senso di presenza alla riproduzione musicale.
Gli altoparlanti coassiali consentono di localizzare la posizione, la profondità rispetto all'ascoltatore, dei vari strumenti o della voce con notevole precisione.
E' una soluzione che ho sempre apprezzato e che si ritrova nei migliori apparecchi radio.

Il mid-tweeter ha un magnete sovradimensionato. Deve sopportare picchi di potenza notevoli perchè è tagliato piuttosto in basso.
Gli acuti sono inaspettatamente cristallini pur rimanendo sempre molto dolci e setosi.

I coni sono di cellulosa trattata e sono arrivati fino ad oggi in perfette condizioni, senza alcuna deformazioni o cedimenti.
Oggetti costruiti quando le cose dovevano durare "almeno" tutta la vita del proprietario.

A sinistra si trova il comando del volume (con loudness incorporato) .
Andando verso destra toviamo poi l'occhio magico, che indica la perfetta sintonizzazione di ciascuna stazione.
Sotto si vede l'indicatore dei toni bassi.
Rimamnendo sulla scala parlante vediamo la scala delle Onde Lunghe, delle due Onde Medie, delle tre Onde Corte e della banda FM.
La scala AM per le Onde Corte, Medie, Lunghe ed FM.
Infine si vede l'indicatore dei toni acuti.
Ancora a destra rimane la manopola del controllo di sintonia.

bx998a - it

Philips BX998A – it

29th Febbraio 20202nd Giugno 2020
da giovanni

La Philips BX998A è il più grande ed importate apparecchio radio a valvole mai costruito da Philips.
Nella progettazione si è tenuto evidentemente conto soltanto delle prestazioni e dell'esclusività che richiedeva il pubblico a cui questo apparecchio era rivolto. Non esiste un'altra radio commerciale costruito in europa dotato di 16 valvole di cui alcune doppie, per un equivalente di 22 valvole singole.
Come ho avuto modo di discutere in passato con alcuni fortunati possessori di questo apparecchio alcune valvole potevano essere risparmiate, riducendo il prezzo complessivo dell'apparecchio, ma evidentemente non era il prezzo il problema, anzi.

La Philips BX998A è dotato di alcune particolarità che la rendono esclusiva nel panorama della produzione europea dell’epoca. Queste sono:

- Selezione di gamma motorizzata
- Amplificatori separati per gli alti e per i bassi
- Amplificatore dei bassi ad accoppiamento senza trasformatore d’uscita (OTL)
- Doppia banda FM ad alta e bassa sensibilità/qualità
- Doppia banda Onde Medie per memorizzazione di due stazioni contemporanee
- Due delle tre bande ad Onde Corte con Sintonia Fine separata
- Elevato smorzamento con circuito di controreazione
- Woofer ad alta impedenza

Tutti questi preziosismi sono analizzati nel dettaglio nel seguito della pagina, quindi non ne parlerò qui, nella descrizione generale.

La Philips BX998A ha dimensioni veramente importanti con un frontale di 71 cm di larghezza e 44 di altezza. I fregi di puro ottone e le superfici in legno di colorazioni diverse riducono notevolmente l'impatto frontale del mobile, rendendolo mosso e gradevole. Il design complessivo comunque è quanto di più classico e conservatore si possa trovare all'epoca. Anche sul design quindi si evidenzia l'orientamento del progetto ad un pubblico di una determinata classe sociale.

I bassi sono veramente molto profondi. Questo deriva dagli amplificatori OTL separati e dal grande woofer da 26 cm di diametro.
L'eccellente mid-tweeter bicono da 17 cm di diametro riproduce molto morbidamente la gamma media ed acuta.
La disposizione degli altoparlanti privilegia l’ascolto frontale.

Le sezioni di Alta e Media frequenza
Il gruppo FM ha una elevata amplificazione e stabilità.
La banda FM Haute Qualité è dotata di soppressore di rumore automatico in presenza di segnali sotto 1,7 uV l’uscita viene silenziata per evitare di udire fruscii e disturbi durante la ricerca delle stazioni.
Il circuito di deenfasi è settato su 50 uS, valido in tutto il mondo tranne che per gli USA ed in Corea del Sud. In tali nazioni il filtro va portato a 75 uS.
La sezione AM è dotata di antenna rotante per le bande OM e OL. L’antenna è controllabile dalla corona che circonda l'occhio magico sul frontale.
Le sezioni di media frequenza sono composte da 9 filtri separati per AM e per FM. Con questi filtri è possibile regolare con precisione la sensibilità, la selettività e l'intervento del soppressore di rumore.

All'ascolto manca un pò la nervosità negli acuti necessaria alla riproduzione della musica Jazz, Rock e post Rock. Questa radio infatti è particolarmente indicata per l'ascolto di musica sinfonica, lirica e barocca. I grandi cori vengono espressi con stupefacente dinamismo ma contestualmente il madrigale viene riprodotto con la necessaria precisione.
Ma quello che mi ha stupito è stato l'ascolto del bordone nel preludio de "L'oro del Reno" di Wagner. Difficile che una radio possa fare di meglio con questi generi musicali.

I brani scelti per l'ascolto sono dedicati agli artisti olandesi, come i costruttori di questo apparecchio.
Il primo brano è la Suite N.6 in A min - Giga di Pieter Bustijn.
Pierre Bustijn (1649-1729) fu un compositore fiammingo. Clavicembalista, organista e suonatore di carillon.
Alla distruzione dell'Archivio di Middelburg durante la seconda guerra mondiale sopravvissero solo le sue 9 Cembalo Suites. Non si sa quasi nulla di lui ma le sue nove Suite per clavicembalo erano molto apprezzate ai loro tempi.
L'influenza di Bach pervade le suites sia nelle loro melodie sia nella loro forma, evidente nella loro elegante costruzione.
Il secondo brano, di Jan Pieterszoon Sweelinck è tratto dal concerto KoninginnedagConcert del 2012 richiesto dalla regina Beatrice in occasione del 450 anniversario della nascita del compositore.
Lo Sweelinck studiò con Gabrieli durante il suo soggiorno a Venezia. Andrea Gabrieli (Venezia 1510-1586), cantore in San Marco, compositore di madrigali e di musiche per occasioni trionfali come la vittoria di Lepanto del 7 ottobre 1571.
La grande capacità di Sweelinck fu quella di fondere e rinnovare le forme contrappuntistiche inglesi con i corali della scuola italiana e tedesca.
I riverberi e la profondità della registrazione dal vivo sono percepibili nell'ascolto del file.

Il terzo brano è dedicato ad un costruttore di clavicembali olandese, Willem Kroesbergen.
Si tratta di un'opera di Bach, English Suites, interpretate da Masaaki Suzuki proprio con un clavicembalo costruito da Kroesbergen.
Il clavicembalo è il più grande strumento a pizzico e tastiera. Viene usato moltissimo nella musica barocca come esecutore del continuo per costruire un solida trama di sostentamento del brano. Il suono è brillante e ricco di armoniche.
Le fiandre furono uno dei più importanti centri di produzione di clavicembali. Gli strumenti costruiti da Kroesbergen vengono regolarmente utilizzati da solisti come Ton Koopman e Masaaki Suzuki e da gruppi quali il Bach Collegium Japan e il Musica Antiqua Köln.
Il quarto brano è la Symphony No.1 "Pan" (1917) di Willem Pijper (1894-1947)
Di umile origine studio da autodidatta e fu allievo di Johan Wagenaar. Divenne direttore del conservatorio di Rotterdam, dove vennero formati praticamente tutti i compositori olandesi del novecento.
Subì l'influenza di Mahler, Fauré, Debussy, fino ad evolvere la sua ricerca alla musica contemporanea, ispirandosi a Stravinskij e Schönberg.
Il brano scelto è preso dalla sua prima sinfonia, che si avvicina alle sinfonie Mahleriane. I lavori successivi di Pijper saranno molto diversi.
L'ultimo brano è della cantante Anouk Teeuwe. La canzone si intitola Nobody's Wife
Anouk è una pluripremiata cantante olandese nata a Den Haag nel 1975. Le sue canzoni sono di buona qualità, un rock puro e classico che si esprime al massimo nei concerti.

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Telefunken Opus 55 TS – it

31st Ottobre 201927th Gennaio 2022
da giovanni

Progettata e realizzata nel 1954 la OPUS 55 TS fu il modello di punta di tutta la produzione Telefunken per gli anni 1954/55.
Fin dal 1949 alla Telefunken decisero di contraddistinguere con il nome OPUS i modelli di radio al vertice della loro produzione. Il primo modello di Opus infatti è la OPUS 49 del 1949. Questa denominazione rimane inalterata fino al 1978 quando viene prodotto l'ultimo Opus, il 7050 HI-FI. Negli anni successivi i vari modelli verranno contraddistinti da sigle alfanumeriche come TR550 e simili.

Il restauro di questo apparecchio è stato molto impegnativo perchè il telaio era stato cannibalizzato. Mancavano infatti potenziometri, zoccoli delle valvole, moltissimi componenti, collegamenti, le bobine di Alta Frequenza erano state strappate. L'apparecchio era insomma in condizioni pietose. Ma una macchina del genere meritava una fine molto più gloriosa ed il risultato finale ci ha dato ragione.
Lo stadio amplificatore è stato letteralmente ricostruito a nuovo, i finissimi fili delle bobine di alta frequenza sono state ricollegati con un lavoro certosino.
Le fasi di questo impegnativo restauro sono documentate fotograficamente alla fine della pagina nella sezione dedicata.

La potenza d'uscita dichiarata era di 15W, ma a giudicare dallo schema e dalle polarizzazioni dovrebbe erogarne circa 10.
La buona potenza erogata e l'elevata efficienza dei 6 altoparlanti permettono alla Opus 55 di sonorizzare efficacemente anche grandi ambienti.
Il doppio stadio di media frequenza, il complesso circuito di controreazione, lo stadio finale in push-pull ne fanno una radio di gran classe. La configurazione di questo apparecchio rimarrà pressochè invariata anche nei modelli successivi fino al passaggio alla produzione dei modelli stereofonici.
Gli apparecchi della serie Opus sono ancora oggi tra i più ricercati dai collezionisti per il loro elevatissimo standard qualitativo.

I brani della scaletta evidenziano le eccezionali capacità virtuosistiche degli esecutori. Tutti questi brani sono stati scelti appositamente per mettere a dura prova l'apparecchio. Di seguito una breve descrizione

- Il primo brano proposto è un flamenco. Ispirato alla Playa la Barrosa a Cadice in Spagna è composta ed interpretata da Paco de Lucia. La bravura del maestro spagnolo rende il flamenco godibile anche a chi si avvicina per la prima volta a questo impegnativo genere musicale.
- Con il secondo brano voliamo a Parigi per conoscere il trombettista russo-israeliano Sergei Nakariakov. Conosciuto come "Il Paganini della tromba" il lavoro di Nakariakov è affascinante perchè sperimenta continuamente trascrizioni di brani composti per altri strumenti, come il brano proposto, Moto perpetuo, scritto per violino proprio da Paganini.
- Il terzo brano, conosciuto come Vento d'inverno, classificato come op.25 no.11 è uno studio tecnico scritto da F. Chopin nel 1836. Questo studio fu scritto espressamente allo scopo di sviluppare tecnica e resistenza. Merita vederlo suonare dal vivo, è veramente sconcertante. Tuttavia Chopin non voleva stupire i suoi ascoltatori con dimostrazioni di abilità ma riteneva le sue dita "ancelle della sua anima" e con l'anima desiderava essere ascoltato, non con le orecchie (H. Heine).
- Il quarto brano è un pezzo del 1987 tratto dall'album Surfing with the alien del chitarrista Joe Satriani. Un album che fu registrato in grande economia, con un budget limitatissimo, le tre chitarre usate da Satriani furono da lui stesso modificate e furono usati strumenti elettronci per simulare molti effetti delle percussioni. Tuttavia l'album ebbe un grandissimo successo grazie proprio all'abilità ed alla creatività di Satriani. Il brano proposto è una edizione rimasterizzata nel 2014.
- L'ultimo brano, Drum solo, è una registrazione live di una performance di Daniel John Erlandsson (Malmö, 1976). Erlandsson è un batterista svedese, che ha incontrato il successo con la band metal Arch Enemy. Si contraddistingue per una ritmica suono molto precisa dove mescola passaggi metal classico con il death-metal tipico della band di cui faceva parte. Il brano è indubbiamente entusiasmante anche per i non amanti del genere Metal.

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- Ricevitore Bluetooth integrato – Questa unità può essere equipaggiata con un ricevitore BLUETOOTH alimentato direttamente dall'apparecchio Questo rende possibile usare l'amplificatore da qualsiasi dispositivo digitale esterno, come IPAD, Smartphone, o sofisticate stazioni multimediali. Potrete ascoltare le vostre Stazioni Web o le vostre musiche preferite senza cavi in giro per la stanza. Su richiesta è possibile anche montare un Ricevitore Wireless.

- Connessione MultiPiattaforma - Con l'apparecchio viene fornito un cavo adattore di impedenza per connettere qualsiasi sorgente digitale, come Iphone, Smartphone, Computer, CD Player ecc. Questo cavo appositamente costruito adatta le differenti impedenze delle moderne apparecchiature digitali. Inoltre i due canali stereofonici vengono raccolti in un unico flusso senza aumentare il carico dellunità sorgente.

1903 Il Kaiser Guglielmo II per non concedere il monopolio delle trasmissioni wireless alla inglese Marconi, ordinò alle società, AEG e Siemens, di creare una joint venture per sviluppare la telegrafia senza fili in Germania. Il nome con la quale viene costituita è Gesellschaft für drahtlose Telegrafen mbH

1923 Il nome della compagnia viene modificato in Firmierung in Telefunken, Gesellschaft für drahtlose Telegrafen mbH. Abbreviato in Telefunken, dove Tele sta per Telegrafo e Funken significa "Lampo" nel senso di veloce, immediato.

1930 La produzione si sposta gradatamente da apparecchiature militari e governative a produzione di apparecchi di consumo. In questi anni Telefunken entra nel mercato radio-televisivo, dei registratori e della incisione di dischi.

1930 Poichè le trasmissioni via radio non servivano più solo a trasmettere messaggi telegrafici ma vere trasmissioni di parlato e di musica divenne necessario introdurre il concetto di compressione del suono, per evitare continue variazioni del livello di volume della radio. Telefunken progettò e relizzo il primo compressore per stazioni trasmittenti al mondo, l'U3. L'U73b in figura, evoluzione dei precedenti modelli, permette di cambiare il livello di compressione, il tempo di rilascio ed il tempo di attacco.

1941 Tutte le azioni Telefunken vengo trasferite alla AEG che di fatto diventa l'unico proprietario del marchio Telefunken delle sue fabbriche e dei suoi brevetti.

1948 Alla Conferenza di Copenaghen dove si decise la spartizione delle radiofrequenze delle Onde Medie e Corte del''Europa Centrale la Germania non venne invitata, a causa della guerra recentemente conclusa. Ufficialmente perchè non era ritenuta una nazione tecnologicamente importante.
A causa di ciò la Germania decise di sviluppare le trasmissioni in FM anche accorgendosi che la qualità delle trasmissioni era notevolmente superiore di quelle in AM.
In questa fase Telefunken sviluppa il sistema microfono/amplificazione V72, e le sue evoluzioni, destinate ad essere usate nella totalità delle stazioni emittenti tedesche e buona parte di quelle europee, così come dai più importanti studi di registrazione, quali EMI, Decca, Telefunken ecc.

1955 L'azienda diventa Telefunken GmbH.

1967 Telefunken viene fusa con AEG e il nome della società è diventata AEG-Telefunken.

1970 Una pessima gestione porta l'azienda a perdere continue fette di mercato. AEG inizia ad esternalizzare interi segmenti di business e si susseguono continue riorganizzazioni.

1985 Daimler-Benz AG acquista ciò che rimane della AEG-Telefunken.

1996 Il nome Telefunken viene cancellato e tutte le attività relative ai prodotti audio cessate.

Oggi Il nome della società è stato rinnovato in Telefunken Holding AG e sono responsabili per il nome Telefunken e il suo uso in tutto il mondo.Negli Stati Uniti Telefunken USA aquista il diritto a costruire e commercializzare in tutto il mondo i microfoni originali ed alcune apparecchiature audio con il marchio Telefunken Elektroakustik.
L'azienda originale che ha contribuito a diffondere la musica in tutto il mondo non c'è più.

Questo apparecchio è dotato di un set di 6 altoparlanti.
Soltanto la Saba Freiburg 14, la Nordmende Tannhauser 59 ed alcuni modelli successivi della serie Opus sono dotate dello stesso numero di altoparlanti. Tutte le altre radio tedesche, anche di altissima qualità, hanno al massimo 5 altoparlanti.
Anteriormente troviamo due altoparlanti a larga banda e due tweeter elettrostatici. Tali altoparlanti sono molto direttivi per cui sono fissati ad una struttura a prisma che li orienta in modo che l'angolo di emissione risultante sia il più esteso possibile.
Lateralmente sono stati posti due tweeter a cono da 10 cm tagliati con un filtro a 6 dB per ottava in modo che oltre agli acuti riproducano anche frequenze medio-alte. Tutto lo spettro udibile viene quindi viene diffuso in maniera abbastanza omogenea in tutte le direzioni, permettendo completa libertà di movimento all'ascoltatore.

Gli altoparlanti frontali visibili in queste foto non sono originali Telefunken. Tutti gli altri altoparlanti sono originali.

Dentro il mobile c'è un dipolo per la ricezione della banda FM e le Onde Corte ed una antenna rotante in ferrite per la ricezione delle Onde Medie e Lunghe.
L'antennna in Ferrite può essere ruotata dall'esterno per raccogliere il massimo segnale possibile durante la ricezione delle due bande AM.
Nella foto si vede l'intero meccanismo di rotazione di tale antenna. La sensibilità con le antenne interne è molto buona.
Naturalmente in alcune condizione usando un'antenna esterna si aumenta ulteriormente la sensibilità di ricezione.

Partendo da sinistra si incontra la manopola del Volume (con loudness incorporato)
Sullo stesso asse la manopola più grande controlla la posizione dell'Antenna in Ferrite. Una finestrella ne indica la posizione.
Poi troviamo l'Occhio Magico, che indica la perfetta sintonizzazione di ciascuna stazione.
Subito sotto si vede la manopola del controllo dei toni Bassi. Sul pentagramma le note cambiano colore a seconda della posizione della manopola dei bassi.
Partendo dall'alto troviamo poi le scale delle varie bande.

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Imperial J406W Stereo – it

5th Maggio 201928th Ottobre 2019
da giovanni

Come tutte le Imperial anche la Imperial J406W Stereo è bellissima.
Il mobile ha una forma inconsueta, leggermente più larga nella parte superiore. Questa originale scelta stilistica conferisce all'apparecchio una imponenza non riscontrabile nella maggior parte di altre radio.
Le striature dorate verticali, di diversa lunghezza e spessore, poste negli angoli frontali arrotondate ricordano le scanalature delle colonne, aumentando la maestosità del mobile.
La particolare lavorazione delle tele laterali, dove la trama si intreccia con l'ordito in modo da evidenziare delle linee verticali contribuisce a slanciare ulteriormente verso l'alto la sagoma del mobile.
La particolare colorazione del legno, tendente al rosso e le ombreggiature adottate nella tintura del fondo danno ulteriore movimento al mobile.
La verniciatura finale lucidissima completa la lavorazione.
Il risultato di queste scelte stilistiche e di queste accurate lavorazioni è un mobile, slanciato, importante e molto elegante, facile da accostare a molti tipi di arredamento.

Il suono è quello che definirei il "Family Sound" della Imperial, acuti puliti grazie al tweeter frontale elettrostatico e bassi molto veloci, senza coda, essendo riprodotti da due altoparlanti ellittici piuttosto che da uno solo molto grande.
Questo apparecchio è particolarmente adatto alla riproduzione della musica vocale e da strumenti elettronici.

Anche su questo modello la denominazione Stereo è impropria. L'apparecchio è monofonico. L'uso di due altoparlanti posti in posizione angolata non lo rendono stereofonico, lo scopo è quello di permettere una diffusione del suono più omogenea possibile in tutte le direzioni.

Esaminando il circuito si nota una particolarità interessante, la polarizzazione della griglia controllo della valvola finale è ottenuta da una tensione negativa ricavata dall'alimentatore. La cosa interessante è che è stato inserito nel circuito di polarizzazione un trimmer che permette di fissare con precisione il punto di riposo in modo di ridurre al minimo il ronzio.
Naturalmente è prevista una rete di controreazione per linearizzare la risposta in frequenza.
Il circuito del loudness è ottenuto spillano il segnale del preamplificatore da due prese intermedie sul potenziometro di volume.

Interessante anche l'equalizzatore controllato dalla grande manopola centrale visibile tra il pannello altoparlanti e la scala.
L'uso dell'equalizzatore viene spiegato nel seguito della pagina.
La sezione elettronica evidentemente è stata progettata con la stessa cura riservata al mobile.

La scelta dei brani di un marchio così profondamente teutonico è stata quasi obbligata. Tutti i brani scelti nella scaletta sono dedicati alla musica di autori tedeschi.

Siamo agli inizi del 1200. L'arte in Europa si apre ad un notevole impulso internazionalistico. I Minnesinger (cantori d'amore) in Germania, come i Trouvères in Francia, cantano la bellezza dell'amore, della natura e delle felicità materiali. Le leggende epiche si assomigliano, si copiano, adattandole alla propria lingua. Le gesta della Cavalleria Cristiana, costituita da nobili delle diverse nazioni, favoriscono questa osmosi. Appare in Germania, in questo clima fecondo, il canto dei Nibelungi. Il Castello di Wartburg era in centro della lirica tedesca ed il richiamo a Wagner, nel suo Tannhauser qui è evidente.
Il primo brano è di Oswald von Wolkenstein, un tardo ma raffinatissimo Minnesinger. In questa epoca la Nobiltà, con i suoi valori, sta cedendo il potere alla borghesia. Il canto popolare si mescola al Gregoriano. Il brano in scaletta (Un buon uomo nobile) ne è un ottimo esempio.
Da questa serie di stravolgimenti artistici e culturali nasce il movimento dei Maestri Cantori.

Con il secondo brano facciamo un salto di 600 anni andiamo a visitare l'opera tedesca con il Freischütz di Carl Maria von Weber. Questa partitura ne fece il padre del romanticismo musicale tedesco. La ricerca psicologica e la spinta evocativa è molto forte nelle opere di Weber e soprattutto in questa. Ritroviamo nel Freischüt impronte beethoveniane e mozartiane e questo lavoro servira da stimolo anche per la scuola operistica francese. Anche i numerosi Lied di Weber meriteranno un ascolto, in un prossimo futuro.

Con il terzo brano arriviamo al 1912. L'ascolto qui è inizialmente più difficile, sto parlando del Pierrot Lunaire di Arnold Schomberg, per voce parlante e strumenti. Nato a Vienna nel 1874 Schomberg rompe con la sonorità dei suoi predecessori, e dei contemporanei come Strauss, sperimentando melodie astratte senza sostegni tonali, dissonanze per arrivare alla dodecafonia (Composizioni con 12 note). La caratteristica della musica, classificata come Espressionista, è il distacco dalla natura tendendo a produzioni astratte, prive di riferimenti materiali. Il legame con l'espressionismo ed il cubismo nella pittura è evidente. Grande è anche la differenza tra la Politonalità di alcune opere di Stravinski e la Atonaità dei lavori di Schomberg.
Il Pierrot Lunaire si basa su una selezione di brani del poeta belga Albert Giraud.

Con sfrontata irriverenza con il quarto brano ci entusiasmiamo senza farci troppe domande con la bellissima Helene Fischer che interpreta un suo grande successo, Atemlos durch die Nacht (Senza fiato per tutta la notte). Helene Fischer è una cantante, ballerina e donna di spettacolo popolarissima in Germania. La sua musica è ascoltata da giovani e meno giovani, nelle città più moderne come nei paesi più conservatori. Personalità eclettica e spericolata, ma al tempo stesso estremamente pragmatica Helene è anche impegnata in una associazione contro la prostituzione infantile (roterkeil).

Chiudiamo la scaletta in pace con un bellissimo brano di Marcus Loeber, compositore e pianista tedesco dotato di una grandissima esperienza ed una generosa sensibilità artistica. Dal punto di vista strettamente esperienziale, assieme alle composizioni di Hildegard von Bingen, i brani per pianoforte di Marcus sono tra le musiche che più mi riallineano, quando serve.
Riporto di seguito la sua biografia presa integralmente dal suo sito
Born in 1967 and still alive !

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Bang & Olufsen – Grand Prix Moderne Stereo 608

13th Marzo 201925th Novembre 2021
da giovanni

Il Grand Prix Moderne Stereo 608 è il primo sintoamplificatore stereofonico prodotto dalla Bang & Olufsen.
Da questo deriva il suo grande valore storico ed economico.
Prodotto nel 1961 rappresenta non solo una evoluzione, ma un vero e proprio passaggio epocale nel design della casa danese.

All'interno l'esecuzione è esemplare. I cavi sono disposti in maniera ordinata e sono avvolti da una legatura con spago cerato che li raccoglie in un corpo unico estremamente solido.
L'alimentatore è costituito da un blocco indipendente, separato e lontano dagli amplificatori.
La sezione radio AM/FM è dotata di un doppio stadio di media frequenza per migliorare la selettività dell'apparecchio.
Una sezione di un doppio triodo ECC83 serve a compensare l'attenuazione introdotta dallo stadio di regolazione toni di tipo Baxandall.
Pochissime radio, anche tra i modelli di gran classe, erano dotati di circuito Baxandall per la regolazione dei toni. I costruttori preferivano quasi sempre circuiti più semplici ed economici, anche se le curve di regolazione non risultavano del tutto simmetriche.
I due amplificatori, uno per canale, sono costituiti ciascuno da una coppia di ECL86. Per un totale di quattro ECL86.
Sono montati ognuno su una propria scheda orientata in modo che le valvole finali, le quattro valvole finali, siano disposte orizzontalmente in modo di dissipare meglio il calore. In questo modo infatti i tubi si raffreddano uniformemente in tutta la loro lunghezza.
Le sezioni triodo delle ECL86 provvedono all'inversione di fase mentre le sezioni pentodo sono collegate in Push-Pull e costituiscono gli amplificatori di potenza.
La potenza erogata è di circa 10W per canale.
Tutto su questo apparecchio è stato votato alla ricerca della qualità. D'altra parte la B&O si fregiava di essere il fornitore ufficiale della casa reale danese.

Il restauro di questo apparecchio è stato certosino.
Gli stadi finali sono stati completamente rinnovati. Ogni componente è stato sostituito con un corrispondente di qualità altissima o audiophile.
Sono state sostituite tutte le vecchie resistenze a strato di carbone, con tolleranza al 10% ma quasi tutte alterate ed molto rumorose.
Gli ottimi, ma purtroppo invecchiati, condensatori Mustard sono tutti stati sostituiti con Auricap audiophile.
Tutti gli elettrolitici sono stati sostituiti con componenti capaci di sopportare alte temperature.
Gli originali zoccoli delle valvole in bachelite sono stati sostituiti con nuovi pregiati zoccoli in ceramica e contatti dorati di altissima qualità.
Le valvole sono state selezionate e tutte con caratteristiche equivalenti, in modo di non avere squilibri tra un canale e l'altro.

Il risultato di questo ottimo progetto e della elevatissima qualità dei componenti utilizzati nel restauro è l'estrema definizione e la dolcezza della riproduzione.
Ritengo il Grand Prix Moderne Stereo 608 particolarmente adatto alle incisioni con voci o strumenti solisti.
Musica New Age ed elettronica viene riprodotta con grande soddisfazione.
Che questo suono caldo e preciso venga erogato da una affascinante e rara macchina degli anni 60 completa l'impagabile magia.

La dolcezza, che mi ha impressionato di questa macchina, mi fa pensare che sia possibile impiegarla in musicoterapia o nei bagni sonori. Anche se a tale scopo l'uso di strumenti dal vivo è insuperabile.
Ma questo è un argomento complesso e controverso e sarà oggetto di approfonditi studi e discussioni in futuro.

Il primo brano della scaletta che ho scelto per far ascoltare questo apparecchio è Sit tecum timor suus da Historia di Job di Giacomo Carissimi (Marino 1605 – Roma 1674).
Fa parte del genere musicale chiamato Oratorio, ed in particolare dell'Oratorio in lingua latina e con soggetto biblico, di cui il Carissimi è uno dei massimi esponenti.
Questo genere musicale ha origini molto antiche, proviene infatti dalle Passioni e dai Mottetti. E' molto interessante perchè essendo svincolato dalla funzione liturgica esaltava la pratica della musica a scopo di elevazione spirituale. La musica come strumento di diffusione di principi elevati venne portata avanti con convinzione da Filippo Neri che, similmente al rito luterano, intendeva avvicinare il messaggio evangelico al popolo.
Tornando al Carissimi, maestro di cappella nella Basilica di Assisi e poi maestro del coro nel Collegio Germanico di S.Ignazio di Loyola a Roma, nella Historia fa uso sia della monodia che della polifonia, accentuando, secondo parte della critica, la potenza espressiva dell'opera. Dai manoscritti si rileva che l'elemento strumentale è l'organo raramente accompagnato da strumenti ad arco o fiati.
Dopo il Carissimi l'Oratorio latino perderà di importanza mentre continuerà ad essere praticato l'Oratorio volgare.
A Napoli Alessandro Scarlatti scrive La Vergine Addolorata, opera matura, con alternanza di ritornelli, di arie e strumenti che accompagnano il recitativo. Tale uso dell'orchestra avvicina l'opera al genere del Dramma. Il secondo brano della scaletta è stratta da questo stupendo Oratorio.
In Venezia l'Oratorio, scontrandosi con il melodramma profano imperante all'epoca, si esprime nelle opere di Giovanni Legrenzi, Baldassare Galuppi e Benedetto Marcello fino al Juditha triumphans diAntonio Vivaldidi cui parleremo in una prossima recensione.

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1925 - Due ingegneri danesi, Svend Olufsen e Peter Bang iniziano la produzione di apparecchi radiofonici nell'attico della famiglia Olufsen a Struer.
1927 - Viene commercializzato il primo apparecchio chiamato "Eliminator" perchè permetteva di eliminare l'alimentazione a batteria e collegare l'apparecchio direttamente alla rete elettrica.
Viene costruito uno stabilimento per la produzione a Struer.
1929 - Viene messo nel mercato il modello "Five Lamper" (Cinque valvole) ed è un grande successo.
1938 - Arriva il bellissimo modello Master 40, con stazioni memorizzabili dalla tastiera.
1939 - Viene lanciato il Beolit 39, la prima radio con il mobile in bachelite. Da questo momento il prefisso Beo verrà usato nei prodotti più prestigiosi della marca.
1941 - Durante l'occupazione tedesca la B&O mette in commercio il Grand Prix 42CH che ha la caratteristica di avere una serrandina che copre la scala parlante quando non viene usata.
1945 - La fabbrica della B&O viene completamente distrutta
1948 - Dopo una rapida ricostruzione della fabbrica viene iniziata la produzione del mobile radio Grand Prix 48 CH, la prima radio ad Alta Fedeltà della casa danese
60's - Una rivoluzione in casa B&O. Il designer Ib Fabiensen disegna la nuova linea di apparecchi, Hi-Fi Stereo Amplifier 608, Grand Prix 608 Moderne, Dirigent 609. Viene commercializzato anche il giradischi Beogram 42. Inizia con questi modelli il leggendario design degli apparecchi B&O.
70's - Negli anni 60 e 70 vengono prodotti gli apparecchi che rendono la B&O famosa nel mondo. Il Beomaster 1200 e 3000, il Beogram 1200 ed il Beogram 4002, il bellissimo giradischi tangenziale. i prodotti sono disegnati da Jacob Jensen.
80's - L'evoluzione del design continua con i vai Beocenter ed i lettori cd Beogram.
90's - L'azienda decide di commercializzare i suoi prodotti attraverso una rete di propri esclusivi negozi. Espande i propri interessi verso la produzione di telefoni cellulari e lettori MP3.
2008 - Subisce notevoli perdite ed un ridimensionamento del personale e negli anni successivi torna a dedicarsi esclusivamente alla produzione di apparecchi ad Alta Fedeltà.
2015 - B&O diventa partner di HP

All'interno del mobile è presente un dipolo per la ricezione FM ed una antenna in ferrite rotante per la ricezione delle Onde Medie e Lunghe .
La sensibilità in ricezione con le antenne interne è molto buona.
Usando un'antenna esterna la sensibilità migliora ulteriormente.

L'antenna in ferrite può essere ruotata dall'esterno per ottenere una perfetta sintonizzazione dell'apparecchio in AM.
E' visibile nella foto il meccanismo di rotazione e l'indicatore di posizione dell'antenna.
L'antenna in ferrite può essere inserita o disinserita da un tasto nel frontale. Nel caso venga disinserita deve venire collegata un'antenna esterna.

Questo stadio amplificatore ha delle notevoli doti di trasparenza e dettaglio.
L'accoppiamento con degli altoparlanti ad alta efficienza e dalla timbrica neutra è quindi molto indicato per godere appieno di tali peculiarità.
I diffusori vanno collegati con prese a banana sulle uscite rispettivamente:

Højre - Canale destro
Venstre - Canale sinistro

I diffusori della Bang & Olufsen previsti per essere accoppiati alla Grand Prix Moderne Stereo 608 erano i modelli Type S (a sinistra) e Type L (a destra).
Le registrazioni che ho pubblicato su questa pagina sono state effettuate con diffusori Grundig 306A. Ho scelto questi diffusori per il loro dettaglio ed per i bassi molto profondi che sono in grado di esprimere.

Il frontale si può immaginare diviso in due sezioni orizzontali.
Nella parte superiore la prima manopola che si incontra è quella del Volume con loudness incorporato.
Coassialmente si vede la manopola per la rotazione dell'antenna in ferrite.
Vediamo poi la scala AM per le Onde Corte, Medie e Lunghe. La scala FM.
Nel centro troviamo l'Occhio Magico che indica la migliore sintonizzazione delle diverse stazioni.
A destra della scala parlante vediamo poi i due controlli coassiali della sintonia.
La manopola posteriore, più grande, controlla la banda FM.
La manopola frontale, più piccola, controlla le bande AM.

843w - it

Siemens Meistersuper 843W – it

27th Febbraio 201911th Febbraio 2021
da giovanni

La Siemens Meistersuper 843W fu prodotta tra il 1954 e il 1955 ed ottenne un buon successo di vendite, anche se la parte del leone la fecero i modelli della serie Schatulle.
La particolarità più interessante di questo apparecchio è l'insolito accoppiamento tra i due grandi altoparlanti ellittici (26 x 18 cm) e lo stadio finale in classe A.
I due grossi altoparlanti, dotati di un magnete da 10.000 Gauss, riescono a sopportare senza incertezze la potenza sviluppata dalla EL84 finale. Dal punto di vista musicale la qualità di questi altoparlanti si traduce in una risposta alle basse frequenze veramente estesa e corposa. Contemporaneamente la linearità dell'amplificatore in classe A fornisce toni medi ed acuti morbidi e brillanti.

Il mobile è molto curato.
Le generose dimensioni necessarie per ospitare i due grandi altoparlanti sono mitigate da alcune soluzioni stilistiche che sono state adottate successivamente su molti modelli.
Le pareti laterali infatti sono in rilievo rispetto al piano del frontale. Gli angoli sono arrotondati con raggi di curvatura diversi tra il lato inferiore e quello superiore. Le venature del rivestimento inoltre sono poste ortogonalmente rispetto alle venature del frontale. Inoltre le venature dei bordi sono molto pronunciate. Da ultimo due sottili righe dorate interrompono la larghezza dei bordi frontali.
Tutti questi accorgimenti snelliscono notevolmente il grande mobile rendendolo molto gradevole alla vista per il suo equilibrio complessivo.
Inoltre le i rivestimenti sono stati scelti ed accostati con antica maestria, sfruttando i contrasti delle venature.
In questo restauro abbiamo cercato di riportare questo mobile all'originale contrastato carattere, senza ammorbidirlo e senza nascondere niente.

La stabilità della sintonia permette di ritrovare perfettamente centrata una stazione anche dopo molti giorni che la radio non viene accesa.
La meccanica è "semplice" e robusta. Le parti elettroniche sono piuttosto complesse, ma sono completamente restaurate, quindi nessun timore.

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Ricevitore Bluetooth integrato

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CONNESSIONE A DISPOSITIVI DIGITALI

Ogni apparecchio viene dotato di un cavo adattatore per connettere qualsiasi dispositivo digitale.

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– Ricevitore Bluetooth integrato – Questa unità può essere equipaggiata con un ricevitore BLUETOOTH alimentato direttamente dall'apparecchio Questo rende possibile usare l'amplificatore da qualsiasi dispositivo digitale esterno, come IPAD, Smartphone, o sofisticate stazioni multimediali. Potrete ascoltare le vostre Stazioni Web o le vostre musiche preferite senza cavi in giro per la stanza. Su richiesta è possibile anche montare un Ricevitore Wireless.

– Connessione Multi-Piattaforma – L'apparecchio viene fornito di un cavo di adattamento che permette di collegarlo a qualsiasi dispositivo digitale come A Iphone, Smartphone, Laptop, CD Player etc. Questo cavo speciale permette di adattare l'impedenza tra l'apparecchio ed i moderni dispositivi. Inoltre i due canali stereofonici vengono fatti confluire in un unico canale monofonico senza incrementare il carico dell'unità sorgente.

All'interno del mobile è presente un dipolo per la ricezione FM e un'antenna rotante in ferrite per la ricezione AM.
L'antenna in ferrite può essere ruotata dall'esterno per ottenere la migliore ricezione delle stazioni.
Nell'immagine si vede il meccanismo di rotazione e l'indicatore di posizione dell'antenna.
La sensibilità di ricezione con le antenne interne è molto buona. Questa unità fu infatti prodotta in un periodo in cui non c'erano molte stazioni radio e quelle disponibili abbastanza distanti tra loro.
L'utilizzo di una antenna esterna aumenta ulteriormente la sensibilità di ricezione.

Gli altoparlanti sono due, veramente molto grandi. Nel lato lungo misurano 26 cm ed in quello corto 18.
Oltre ad essere grandi sono dotati di magnete in Alnico che garantisce una densità di flusso magnetico di 10.000 Gauss.
L'efficienza che ne risulta è molto alta, per cui basta pochissima potenza per produrre una pressione sonora elevata.
Inoltre il profilo del cono è leggermente a tromba, per cui le frequenze acute vengono riprodotte efficacemente nella parte centrale del cono, ed il resto del profilo contribuisce ad adattare l'impedenza acustica tra la membrana e l'aria circostante
Il risultato è una riproduzione molto estesa sia alle basse che alle alte frequenze.

Non a caso questo è uno dei pochi apparecchi con amplificatore single ended che sopporta senza problemi l'attacco di basso del brano degli Area Luglio, Agosto, Settembre (Nero).

A sinistra troviamo il controllo del volume (con controllo fisiologico incorporato). Coassialmente c'è la manopola che comanda la rotazione dell'antenna in ferrite.
Sotto la scala parlante troviamo la manopola di controllo degli Acuti dotato di indicatore sul quadrante principale.
Sulla destra troviamo l'occhio magico che indica la sintonizzazione perfetta di ogni stazione e le scale delle Onde Corte, Lunghe, Medie ed FM.
Da ultima vediamo le manopole coassiali di sintonia. La manopola più grande controlla le Bande Onde Lunghe, Medie e Corte. La manopola frontale, più piccola, controlla la banda FM.
Sotto le manopole di sintonia vediamo il Controllo dei Bassi.

5080 - it

Grundig 5080 – it

7th Febbraio 201925th Giugno 2024
da giovanni

La Grundig 5080 Hi-Fi Zauberklang è uno degli apparecchi più potenti prodotti da questo marchio.

Grundig produceva varie classi di apparecchi. Quelli della serie 1xxx sono i più economici, quelli delle serie 2xxx e 3xxx sono di classe media, quelli della serie 4xxx e 5xxx sono di alta classe.
Ovviamente la 5080 Hi-Fi Zauberklang appartiene alla serie di maggior classe, e si vede.

E' la più dotata tra le Grundig. Soltanto la 4055 le si avvicina come stadio finale e batteria di altoparlanti, senza possedere però l'equalizzatore a 5 bande, avendo però due scale FM.
Tutto sulla 5080 e progettato per il massimo delle prestazioni. Stadio finale con due EL84 in Push-Pull.
Equalizzatore a cinque bande, anche in questo caso nessun apparecchio radio ha mai avuto di più. (evidenziato in giallo nello schema)
Compensazione fisiologica (evidenziato in verde nello schema) sul circuito di feedback (evidenziato in rosso nello schema), per una efficace enfatizzazione con contemporanea linearizzazione della risposta.
Uno stadio preamplificatore in più per sfruttare le effettive capacità del Push-Pull di ricevere il doppio del segnale in ingresso.
Uno stadio di media frequenza in più per una perfetta sintonia anche nelle situazioni più difficili.
La sezione radio naturalmente è ai massimi livelli per l'epoca, ma l'ascolto di musica liquida o di vinili è stupefacente.

Tutti ricordano i famosissimi diffusori Bose 901 quelle con 9 mini-woofer da 10 cm. Con quella miriade di altoparlanti avevano stimolato la fantasia di tutti noi quando vennero lanciate sul mercato.
Ebbene, le Bose 901 avevano 700 cm2 di superficie radiante. La somma della superficie di tutti gli altoparlanti messi insieme copriva una superficie di 700 cm2.
Gli altoparlanti di questa Grundig coprono una superficie di circa 1100 cm2 ... escludendo i due tweeters dal computo !!!
La superficie radiante non è tutto ovviamente, ma questa estrema semplificazione può già dare un'idea delle prestazioni di cui è capace questa macchina.

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Courtesy of: Grundig

Il sistema di controllo dei toni è un gioiello. L'apparecchio è dotato del famoso Wunschklang - Register.
Su questo apparecchio il Wunschklang - Register è un equalizzatore a 5 bande.
Un filo rosso si muove a seconda della posizione dei potenziometri e disegna la curva di equalizzazione prescelta.
Ogni manopola è associata ad uno strumento musicale nella quale frequenza agisce.

Bass - Timpani, Tuba
Medio-Basso - Fagotto, Corno
Mid Clarinetto, Sassofono
Mid-alta - Cornetta, Violino
Alta - Tromba, Flauto

L'effetto visivo è piacevole e facilmente intuibile.

Come indicato nella descrizione iniziale gli altoparlanti sono cinque. Sono posti ai tre lati dell'apparecchio.

Il cono principale è un enorme larga banda ellittico che misura 31 x 19 cm E' costruito in robusta lega ed ha il magnete in Alnico.
Le dimensioni del magnete sono ragguardevoli ad anche il peso dell'intero altoparlante ne tradisce la robustezza.
In effetti deve sopportare l'energia impressa da due EL84.
La curvatura del cono è del tipo esponenziale, come si conviene ad un larga banda di altissima qualità.

I due tweeter elettrostatici frontali coprono la gamma delle frequenze altissime.
Ai due lati sono presenti due larga banda che misurano 25 x 17 cm di produzione Grundig, anch'essi molto efficienti.

Il risultato finale è ovviamente un suono potente, con bassi profondissimi e veloci.
La gamma media è anche molto chiara e le voci sono credibili ed in evidenza, mai confuse.
Gli acuti sono brillanti ma dolci, non striduli.

Una musicalità importante per essere una radio.

La prima manopola che si incontra è quella del Volume con loudness incorporato.
Coassiale a questa c'è la manopola di rotazione dell'antenna in Ferrite per le OM e OL.
La posizione dell'antenna in ferrite è visibile,nell'indicatore a fianco, che si illumina quanto l'antenna in ferrite è inserita.
La scala AM per le Onde Corte, Medie e Lunghe.
La scala FM.
Sotto da sinistra troviamo nell'ordine i seguenti tasti:
AUS - Spegnimento
TB - Registratore
TA - Giradischi
FA - Inserimento Antenna in Ferrite

german radios - it

Saba Studio I Automatic – it

4th Gennaio 201911th Dicembre 2020
da giovanni

La Saba Studio I è l'ultimo sintoamplificatore della Saba costruito interamente a valvole, decoder a parte. Gli apparecchi successivi avranno la sezione radio a valvole e lo stadio amplificatore a transistor. Qualche anno più tardi gli apparecchi saranno completamente transistorizzati.

Questa sinto-amplificatore costituisce un elemento di rottura nella produzione Saba. Sancisce il passaggio da un design che rimaneva inalterato dal 1953 ad un idea di design industriale moderno, essenziale e funzionale.
Vengono abbandonati i classici canoni presenti nei frontali dei Receiver tedeschi, come le finestrelle con l'indicazione dei controlli di tono, le manopole dei toni che emergono dal piano tastiera, le manopole disposte simmetricamente ai lati della scala parlante ecc.
I comandi sono raggruppati nel lato destro del frontale. Sono essenziali e semplici da capire e da usare. Semplici anche da costruire, il che si trasforma in una diminuzione del rischio di guasti.
Tutti i successivi apparecchi adotteranno questa razionalizzazione del frontale, la cui filosofia di progetto rimarrà valida fino all'avvento dei display touch control.

Un secondo elemento di rottura con il passato è l'ingegnerizzazione orientata al compattamento degli elementi.
Su questa macchina tutto è stato studiato per ridurre le dimensioni dell'apparecchio. Questo è un risultato difficilmente ottenibile su un dispositivo TOP DI GAMMA.
Il restauro di questo apparecchio purtroppo è stato particolarmente complesso proprio per la necessità di smontare molti componenti ed intere schede per accedere alle sezioni di circuito interessate.

Lo stadio finale usa degli eccellenti doppi triodi ECC808 come preamplificatori e dei doppi pentodi e triodi ECLL800 come tubi finali.
Anche la sezione radio usa tutte valvole multiple, allo scopo di contenere le dimensioni complessive.

Il meccanismo di allineamento automatico della sintonia è molto efficiente, infatti la stabilità della sintonia di questo apparecchio è ben conosciuta.
Il suono è dolce e ben definito, merito soprattutto dei grossi trasformatori d'uscita che non vanno in saturazione nemmeno a livelli elevati di ascolto.
Ma il più importante vantaggio è l'uso di diffusori separati. Primo mobile è molto più compatto, e questo permette di posizionarla in ambiente con molta più facilità, secondo perchè è possibile accoppiare l'apparecchio con i diffusori più adatti e posizionare i diffusori nel modo più opportuno per un ascolto ideale.

Queste possibilità che offrono i sintoamplificatori, tra cui la Saba Studio I, sono importantissime. Se ben sfruttate possono cambiare radicalmente il suono di un impianto.
Riporto l' indicazione che ho dato nella descrizione della Saba Freiburg Studio A perchè la ritengo molto importante.

1 - Non posizionare le elettroniche in mezzo ai due diffusori.
Nelle foto il sintoamplificatore è in mezzo ai diffusori esclusivamente per esigenze fotografiche. Nella configurazione reale esso va posizionato da un lato. L'ascolto della musica è un'esperienza totale e coinvolge altri sensi oltre all'udito.
Provate ad ascoltare un brano al buio. Poi lo stesso brano alla luce, in casa vostra. Ed ancora lo stesso brano usato come colonna sonora guardando un film. Da ultimo provate ad ascoltare nuovamente lo stesso brano guardando il video di quel concerto.
In tutti questi casi, ed in molte altre situazioni, il suono sarà percepito ed elaborato dal nostro cervello in maniera diversa. E produrrà effettivamente sensazioni diverse anche se stiamo ascoltando sempre lo stesso brano.
Disporre le elettroniche in mezzo ai diffusori deforma la nostra percezione del suono. Tendiamo a concentrarci al centro, sulle elettroniche, perdendo parzialmente la spazialità, la profondità ed i particolari.

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Saba è l'acronimo di Schwarzwälder-Apparate-Bau-Anstalt che significa Istituto Ingegneristico di apparati tecnologici della Foresta Nera.
L'azienda viene fondata nel lontano 1835 da Joseph Benedikt con il nome di Jockele - Uhren, ma solo nel 1923 comincia la produzione di componenti per apparecchi radio e l'azienda prende il nome SABA.
Alla fine degli anni 20 SABA spopola con il celebre S35 e negli anni successivi il marchio diventa il secondo produttore tedesco dopo Telefunken.
Durante la guerra SABA produce ovviamente apparecchiature militari e nel 45 l'azienda viene completamente distrutta in un bombardamento.
Nel 47 ricomincia la produzione di radio e SABA si distingue immediatamente per la produzione di avanguardia e di altissimo livello.
Inizia anche le produzione di televisori (il primo TV a colori PAL è un SABA), elettrodomestici ed apparecchiature mediche.
Molti italiani lavorarono alla SABA.
Diventano famosi gli altoparlanti Greencone in Alnico per le loro caratteristiche di linearità, tenuta in potenza, impedenza costante che verranno usati in tutti gli apparecchi HI-FI dell'epoca anche da molti altri costruttori.
Diventano anche famosi gli apparecchi radio con sintonia motorizzata e SABA diventa il marchio di riferimento tedesco, sinonimo di qualità, affidabilità e precisione maniacale.
Negli anni 70 comincia il declino. Per le riviste specializzate dell'epoca avere un apparecchio che non fosse giapponese negli anni 70 significava non avere HI-FI. Negli anni 80 la Thomson rileva la SABA.
Negli anni 90 dietrofront, avere una apparecchio giapponese anni 70 significava non avere HI-FI, si scopre che lavoravano con controreazione del 96% e che un apparecchio con estensione di 0,001 db da 1 a 100 KHz non suona necessariamente bene.
Ci fidiamo poco delle nostre orecchie e troppo di quello che dicono gli altri, non necessariamente in buona fede.
2007, per insolvenza la SABA sparisce dalla joint venture TCL (Cinese) e Thomson (Francese) e cessa di esistere.

Gran parte delle radio e dei ricevitori, non sono dotati di decoder stereo, per cui stereofonico è possibile solo quando si seleziona l'ingresso Phono.
Il Saba Studio I Automatic invece e dotato del decoder stereo Saba E1, quindi l'ascolto realmente stereofonico è possibile anche in FM.

Il tasto Stereo quando è premuto permette l'ascolto e la ricezione delle stazioni FM in stereofonia.
Se si sta ascoltando una stazione in FM che trasmette in stereofonia questo tasto inserisce il decoder stereo, ed i canali destro e sinistro lavorano separatamente.
Se il tasto non è premuto (Mono) l'ingresso dei due canali viene cortocircuitato, quindi i canali destro e sinistro amplificano lo stesso segnale.