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Grundig 3055/56 – it

28th Giugno 20245th Agosto 2024
da giovanni

Anche questa recensione è accompagnate da una sezione di misure con grafici delle misurazioni tecniche dei parametri più importanti.
Non esiste niente di simile da nessuna parte, che io sappia. Nemmeno i produttori stessi dettagliavano a questo livello le caratteristiche tecniche dei loro apparecchi.
Questa nuova sezione è stata pensata per un confronto oggettivo dei diversi apparecchi.
Per evitare di interpretare in maniera non corretta le misurazioni è veramente molto importante, la prima volta, leggere con attenzione le avvertenze che accompagnano le misurazioni.

La Grundig 3055/56 era il modello di radio più potente con finale in classe A prodotto dall'azienda tedesca nel 1956.

Lo stadio convertitore FM è particolarmente interessante. Infatti è provvisto di doppi circuiti amplificatori ed oscillatori selezionabili tramite due tasti posti nel frontale. Inoltre nella scala parlante si trovano due bande FM uguali, FM1 e FM2. Premendo il tasto UKWI ruotando la manopola di sintonia si muoverà l'indicatore della scala UKWI, premendo il tasto UKWII ruotando la manopola di sintonia si muoverà l'indicatore della scala UKWII. In questo modo è possibile memorizzare una stazione FM nella banda UKWI ed un'altra stazione FM nella banda UKWII. La Grundig 3055 e la 4055 sono le uniche radio dell'intera produzione tedesca di quel periodo ad avere due bande FM.

A differenza del modello precedente, Grundig 3055W/3D il modello 3055/56 è dotato di presa posteriore per il telecomando. Il telecomando permette di accendere e spegnere l'apparecchio, di variare il volume e di scegliere una delle equalizzazioni predefinite presenti sul telecomando.

Lo stadio di bassa frequenza è un eccellente esempio di amplificatore in Classe A con il famoso pentodo EL84 dalle caratteristiche soniche ben conosciute.
Il preamplificatore è costituito dalla sezione triodo di una EABC80. Il circuito è classico e molto collaudato. L'elevata qualità del suono è data dalla eccellente qualità del trasformatore d'uscita e dalle sue notevoli dimensioni, che insieme alla buona qualità dei lamierini del traferro e dall'avvolgimento alternato degli strati di rame raggiunge la saturazione molto tardi.

La controreazione, come di consueto, è moderata, ed interviene sulla curva di risposta. Il suono risultante è molto aperto, con grande presenza sui toni medi e acuti e bassi sufficientemente smorzati.
Il mobile è molto robusto e privo di vibrazioni e risonanze.

La tela frontale che copre gli altoparlanti non è mai completamente trasparente dal punto di vista acustico.
Per questo motivo l'unico modo per ottenere il massimo delle prestazioni dall'apparecchio è eliminarla.
Possiamo costruire un falso telaio nel quale viene installata la tela originale. Questo telaio si aggancia al pannello altoparlanti con dei magneti.
In questo modo è possibile staccarlo quando si vuole ascoltare musica con la massima trasparenza e rimetterlo al suo posto quando la radio è a riposo per proteggere gli altoparlanti dalla polvere e per ripristinare l'aspetto estetico originale dell'apparecchio.

Tutto questo si traduce in una entusiasmante dinamica, brillantezza del suono, mancanza di oscillazioni della tela in presenza di basse frequenze, rendendo l'ascolto di questo bellissimo apparecchio molto realistico e piacevole.

Il primo brano è di Etta James, si tratta di I'd rather go blind registrato dal vivo a Montreaux nel 1975. Etta James il cui vero nome è Jamesetta Hawkins è una delle voci più belle e famose del blues e del rock. Memorabile anche la sua At last pubblicata nel 1960. Etta ci lasciò nel 2012 a causa del diabete ed una grave leucemia dopo aver lottato per anni problemi di salute e abuso di droga. La canzone fu scritta assieme ad un cantautore di Detroit, Ellington Jordan (Fugi), mentre quest'ultimo era in prigione. Nel suo libro autobiografico James scrisse che la canzone parlava di essere stata cieca nella sua vita sentimentale e nelle sue abitudini quotidiane. La versione che è qui proposta è stata registrata dal vivo in Svizzera, al famoso festival di Montreaux nel 1975. In questa interpretazione Etta James, già artista matura, ha saputo coinvolgere il pubblico sfoderando la sua potentissima voce cantando in alcuni momenti anche senza microfono senza farsi mancare anche qualche battuta con il pubblico durante il brano. Una vera artista.

Il secondo brano interpretato da Chico Barque , si intitola O que serà (a flor da pele). Questo famosissimo brano è di Milton Nascimento (Milton Silva Campos do Nascimento), riconosciuto compositore brasiliano che ha collaborato con artisti del calibro di Wayne Shorter, Pat Metheny, Paul Simon, Cat Stevens, Quincy Jones. O que serà è un brano dolce, nel classico stile melodico brasiliano che racconta dell'innamoramento e delle sue ineluttabili conseguenze, "Cosa sarà, Che succede dentro di noi e che non dovrebbe ... Ciò che non ha riposo, né avrà mai, Ciò che non è stanco, né avrà mai, Ciò che non ha limite". Francisco Buarque de Hollanda, vero nome di Chico Barque è un cantautore brasiliano, politicamente impegnato contro il regime dei Gorillas, esiliato in Italia nel 1969, è anche un poeta, sceneggiatore e romanziere. Ha suonato anche con Stefano Bollani.

Il terzo brano è interpretato da Louis Armstrong, ed è la famosa canzone What a wonderful world. E' una canzone scritta da Bob Thiele e George David Weiss espressamente per Armstrong. I due, Thiele e Weiss, non erano ancora molto conosciuti e la collaborazione con Armstrong era una incredibile occasione per loro. Fu un successo così grande che superò i Beatles dal primo posto della classifica inglese. Negli USA non ebbe il successo meritato perchè ostacolata dal numero uno di ABC records, Larry Newton, che avrebbe voluto un brano swing sulla scia di Hello, Dolly! Armostrong aveva 62 anni all'epoca, le labbra distrutte dal boccagli della tromba ed il cuore sofferente, Thiele e Weiss crearono qualcosa che Louis potesse cantare con il cuore più che con la voce. Il brano celebra le meraviglie del mondo, della bellezza della natura e delle persone gentili. La canzone venne inclusa nella colonna sonora di "Good Morning, Vietnam" diretta da Barry Levinson.

Il quarto brano interpretato da Luciano Pavarotti e Barry White è la altrettanto famosa You'r the first, the last, my everything. Peter Sterling Radcliffe, amico di White, la scrisse nel 1956 in stile country intitolandola "You're My First, You're My Last, My In-Between". Quando White la ascoltò, nel 1973, piaque immediatamente. Pur mantenendo quasi tutti gli accordi ne cambio quasi totalmente i testi e la melodia. White aveva lavorato come manager del trio femminile "Love Unlimited" negli anni '60 e '70. Dal 1972 iniziò a registrare con il suo nome. "You'r the first, the last, my everything" uscì nel 1974, nel disco "Can't Get Enough" e fu subito un successo. La splendida voce di Pavarotti l'ha resa ancora più piacevole.

BLUETOOTH

Ricevitore Bluetooth integraton

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CONNESSIONE A DISPOSITIVI DIGITALI

Ogni apparecchio viene dotato di un cavo adattatore per connettere qualsiasi dispositivo digitale.n

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– Ricevitore Bluetooth integrato – Questa unità può essere equipaggiata con un ricevitore BLUETOOTH alimentato direttamente dall'apparecchio Questo rende possibile usare l'amplificatore da qualsiasi dispositivo digitale esterno, come IPAD, Smartphone, o sofisticate stazioni multimediali. Potrete ascoltare le vostre Stazioni Web o le vostre musiche preferite senza cavi in giro per la stanza. Su richiesta è possibile anche montare un Ricevitore Wireless.
– Connessione Multi-Piattaforma – L'apparecchio viene fornito di un cavo di adattamento che permette di collegarlo a qualsiasi dispositivo digitale come A Iphone, Smartphone, Laptop, CD Player etc. Questo cavo speciale permette di adattare l'impedenza tra l'apparecchio ed i moderni dispositivi. Inoltre i due canali stereofonici vengono fatti confluire in un unico canale monofonico senza incrementare il carico dell'unità sorgente.

1945 - Subito dopo la guerra la richiesta di radio riparazioni è molto elevata. Max Grundig costruisce le prime due apparecchiature: il provavalvole Tubatest tube ed il tester Novatest.
1947 - Inizia la vendita di Radio in scatola di montaggio, la Heinzelmann. L'unità è la base del successo, vengono venduti più di 15.000 esemplari.
1950 - Iniziano in Germania le trasmissioni in FM dettando nuove esigenze nel settore delle apparecchiature radio. Grundig lancia la 380W sul mercato.
1952 - Iniziano in Germania le trasmissioni del primo canale TV. Dopo intense ricerche Grundi lancia sul mercato il suo primo TV, l'FS080. Nello stesso anno viene commercializzato il primo registratore portatile, il Reporter 500L.
1956 - Dopo una serie ininterrotta di radio sempre più belle e performanti viene prodotta la Grundig 5080 dotata di un equalizzatore a 5 bande con controllo visivo della curva di equalizzazione.
1965 - Viene aperta una nuova fabbrica a Braga, in Portogallo. Inizia la produzione della fortunatissima serie Satellit, con il modello 205. Questo prodotto segna l'inizio della produzione di ricevitori Grundig multibanda di elevata qualità.
1970 - Inizia la commercializzazione dei diffusori sferici Audiorama 7000 con dodici altoparlanti all'interno di un diffusore sferico.
1976 - Grundig produce il registratore semi-professionale TS 1000.
1980 - Grande successo di due prodotti ai massimi livelli dell'HIFI, il sintonizzatore ST 6000 ed i diffusori Monolith dotati di 22 diffusori dinamici.
1984 - Alla fine di una pesante diminuzione delle vendite Philips aumenta la sua partecipazione in Grundig ed assume la direzione aziendale.
1997 - Philips esce dalla partecipazione in Grundig.
2003 - Vengono avviate le procedure di fallimento dell'azienda.
2008 - Il gruppo turco Koç Holding prende il totale controllo di Grundig Multimedia B.V.

Courtesy of: Grundig

CARATTERISTICHE TECNICHE MISURATE

IMPORTANTE PREMESSA
(da leggere con attenzione almeno la prima volta)

Le misure che seguono sono state eseguite allo scopo di confrontare, dal punto di vista elettrico, gli apparecchi che via via verranno recensiti in questo sito. Non è possibile fare un confronto con le misurazioni effettuate da altri laboratori su altri apparecchi. La strumentazione e le condizioni di misura sono probabilmente molto diversi.
La strumentazione impiegata per le misurazione è obsoleta e non professionale. Riteniamo non sia necessaria una strumentazione più precisa a causa delle tolleranze del sistema uditivo umano. Distinguere una distorsione dell'1% da una del 1,1% o 1,001% ha senso solo dal punto di vista elettrico. Probabilmente nessuno ad orecchio può sentire la differenza. Solo un bambino e pochissimi fortunati possono percepire la differenza tra una curva di risposta lineare fino a 16 KHz ed una fino a 20 kHz.
La percezione del suono dipende da molti fattori, l'età dell'ascoltatore, l'ambiente di ascolto, quanto si presta quel genere musicale ad essere riprodotto, le aspettative dell'ascoltatore, la sua abitudine all'ascolto, la sua conoscenza e molti altri fattori, oltre naturalmente alla qualità della catena di riproduzione. Non c'è quindi una relazione diretta ed univoca tra i risultati delle misure effettuate e la piacevolezza d'ascolto di un determinato apparecchio.

BANDA PASSANTE

Normalmente la misurazione della banda passante viene fatta su carico resistivo. Non si tiene conto quindi delle deformazioni derivanti dal carico induttivo degli altoparlanti e dell'effetto della risonanza meccanica degli stessi sul circuito di controreazione. Tali effetti non sono affatto trascurabili, infatti le misure effettuate su carico puramente resistivo sono sempre molto lineari, peccato che non corrispondano esattamente alla reale risposta in frequenza.

Questa curva di risposta invece è stata rilevata su carico induttivo, cioè con i propri altoparlanti.
Le misure di risposta in frequenza sono state fatte con Generatore sinusoidale e misuratore di livello Wandel & Goltermann WM-20
L'effettiva risposta in frequenza è visibile sullo schermo del vobulatore. (Foto a sinistra)

DISTORSIONE DI INTERMODULAZIONE %

La Distorsione di Intermodulazione è stata misurata con lo standard SMPTE e potenza di erogazione misurata di 1W RMS.
Le due misure sono state eseguite modulando l'onda sinusoidale base di 50 Hz con una sinusoide frequenza di 1080 Hz e poi con una sinusoide a 10400 Hz, con una ampiezza in rapporto di 1/4 rispetto alla sinusoide di base.
La tensione di uscita è stata mantenuta intorno ai 2,83V su un carico di 8 ohm.

La Distorsione di Intermodulazione (IM%) misurata è di 0,15%

4055/56 - it

Grundig 4055/56 Enhanced- it

13th Novembre 202330th Settembre 2024
da giovanni

La Grundig 4055/56 era il modello di radio più prestigioso prodotti dall'azienda tedesca nel 1956.

A differenza del modello precedente, Grundig 4055W/3D il modello 4055/56 è dotato di presa posteriore per il telecomando. Il telecomando permette di accendere e spegnere l'apparecchio, di variare il volume e di scegliere una delle equalizzazioni predefinite presenti sul telecomando.

Lo stadio di bassa frequenza è un eccellente esempio di amplificatore in Push-Pull, con due EL84 dalle caratteristiche soniche ben conosciute.
Lo stadio invertitore di fase è costituito da un triodo Ebc41, il preamplificatore è costituito dalla sezione triodo di una EABC80. Il circuito è classico e molto collaudato. L'elevata qualità del suono è data dalla eccellente qualità del trasformatore d'uscita e dalle sue notevoli dimensioni, che insieme alla buona qualità dei lamierini del traferro e dall'avvolgimento alternato degli strati di rame raggiunge la saturazione molto tardi.

La tela frontale che copre gli altoparlanti non è mai completamente trasparente dal punto di vista acustico.
Per questo motivo l'unico modo per ottenere il massimo delle prestazioni dall'apparecchio è eliminarla.
Possiamo costruire un falso telaio nel quale viene installata la tela originale. Questo telaio si aggancia al pannello altoparlanti con dei magneti.
In questo modo è possibile staccarlo quando si vuole ascoltare musica con la massima trasparenza e rimetterlo al suo posto quando la radio è a riposo per proteggere gli altoparlanti dalla polvere e per ripristinare l'aspetto estetico originale dell'apparecchio.

Il primo brano è di Pink Anderson, si tratta di Baby Please Don't Go. Pinkney Anderson nasce a Laurens, nella Carolina del Sud il 12 febbraio 1900. A 14 anni si unisce al Dr. Kerr della Indian Remedy Company per cantare e ballare per il pubblico nelle strade mentre Kerr vendeva i suoi elisir che diceva avere proprietà medicinali. Nel 1928 registra per l' etichetta Columbia. Negli anni 50 e 60 registra altri album e si esibisce dal vivo. Muore nel 1974 per un attacco di cuore. Il brano "Baby Please Don't Go" racconta l'ansia di un recluso per la partenza della sua amante che sta per lasciarlo per tornare a casa a New Orleans.

Il secondo brano è di Floyd Council, si intitola Looking For My Baby. Nasce a Chapel Hill, nella Carolina del Nord, il 2 settembre 1911. A 15 anni si esibisce per le strade di Chapel Hill con due fratelli, Leo e Thomas Strowd. Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 lui e Blind Boy Fuller suonarono per strada nella zona di Chapel Hill. Negli anni 30 registra alcuni brani per la ARC ma sono rimaste pochissime incisioni di Council. In un'intervista del 1969, Council dichiarò di aver registrato 27 canzoni nel corso della sua carriera, sette delle quali come accompagnamento di Blind Boy Fuller. Alla fine degli anni '60 subì un ictus che gli paralizzò parzialmente i muscoli della gola e rallentò le sue capacità motorie. Peter B. Lowry nel 1970 tentò di registrarlo ma Council non fu in grado di cantare e suonare. Council morì nel 1976 per un attacco di cuore.

Il terzo brano è naturalmente dei Pink Floyd. Syd Barrett ha creato il nome della band giustapponendo i nomi di battesimo dei due bluesman Pink Anderson e Floyd Council. Questo brano è una rara registrazione dal vivo Live at the Rainbow Theatre del 1972 . Il più famoso LP dei Pink Floyd, "The dark side of the moon" fu il prodotto di un intenso anno di lavoro di laboratorio, testato e perfezionato anche grazie ad oltre una dozzina di bootleg live come questa registrazione al Rainbow Theatre. Gli arrangiamenti di queste registrazioni spesso variano notevolmente dall'LP finale. Purtroppo la registrazione è di pessima qualità, ma per gli appassionati questo non è certamente un problema.

Il quarto brano è O Tempo E O Lugar interpretata da Ana Caram. Il brano è di Sueli Correa Costa, la bravissima cantautrice brasiliana deceduta l'anno scorso. Ha registrato per la EMI con partner importanti come Cacaso e Tite de Lamos. Ha cantato d'amore come pochi altri e ha lasciato un segno definitivo nella nostra musica, con canzoni che avevano la rara combinazione di raffinatezza, elaborazione e bellezza, fluidità e capacità di raggiungere un vasto pubblico. Le sue composizioni, tuttavia sono state interpretate da artisti come Simone, Elis Regina, Fagner, Maria Bethânia, Gal Costa, Beth Carvalho tra molti altri.

Il quinto brano è Litany di Arvo part. Una caratteristica del suo stile è che i suoi brani nascolo dal silenzio, crescono caricandosi di effetto e poi ridiscendono verso il silenzio. Questa tecnica trae origine dalle iniziali influenze dodecafoniche di Part, soprattutto da Webern, anche se Part abbandona ideologicamente questa corrente rendendosi conto che questa portava dentro di sé i germi di un conflitto, in particolare contro il capitalismo. Giungendo alla ferma convinzione che ogni conflitto si origina dentro se stessi.
Essendo stato commissionato dall'Oregon Bach Festival in Litany Part utilizza per la prima volta la lingua Inglese. Il testo è di Giovanni Grisostomo, grande teologo nato ad Antiochia di Siria (attualmente in Turchia). Il termini inglesi essendo brevi non concedono una strutturata elaborazione musicale, tuttavia il dialogo iniziale tra la preghiera e la immediata, anzi anticipata risposta del violino stanno ad indicare la risposta dal cielo. Prima che l'uomo possa chiedere un aiuto a Dio, Dio gli è già vicino.

Il sesto brano è Il Cielo In Una Stanza interpretato da Mina. Il brano più famoso di Gino Paoli ebbe un'origine assai travagliata. Fu giudicato da Giulio Rapetti (in arte Mogol) con frasi tipo “questa non è una canzone", “è meglio che cambi mestiere”, "non può assolutamente andare” e ancora peggio da Miranda Martino che si rifiutò di interpretarla. Poi arrivò Mina che volle che invece volle cantarla. Arrangiata da Tony de Vita, Mina, appena finito di cantarla, si mise a piangere e tutti i musicisti si sono alzarono in piedi commossi.
Il brano racconta l'orgasmo ed è dedicato ad una prostituta di cui Paoli si era innamorato. Nella canzone il non detto suggerisce la sensualità con la descrizione dell'ambiente.